विवरण
जोस मल्होआ द्वारा 1910 में बनाई गई पेंटिंग "एल फाडो" को उन्नीसवीं और 20 वीं शताब्दी के बीच संक्रमण में पुर्तगाली कला की शैली और विषय के एक अनूठे उदाहरण के रूप में बनाया गया है। पुर्तगाल में यथार्थवाद के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक मल्होआ, इस काम में फाडो का सार, संगीत शैली है जो पुर्तगाली सांस्कृतिक पहचान के प्रतीक के रूप में उभरती है। "एल फाडो" में, तत्वों और वातावरण का स्वभाव एक गहन भावनात्मक संबंध, कलाकार की विशेषता है।
काम का अवलोकन करते समय, एक महिला आकृति पर केंद्रित रचना जो मुख्य स्थान पर कब्जा करती है, तुरंत माना जाता है। महिला, एक इशारे में, जो उदासी और आत्मनिरीक्षण को मिलाती है, उसके विचारों में घिरी हुई प्रतीत होती है, साथ ही साथ उदासीन अभिव्यक्ति के साथ जो कि फाडो प्रसारित होता है। उनके कपड़े, पारंपरिक और विवरण में समृद्ध, एक सौंदर्य को दर्शाता है जो पुर्तगाली लोकप्रिय संस्कृति का प्रतीक है, जो टुकड़े में एक नृवंशविज्ञान मूल्य जोड़ता है। पर्यावरण अधिक विवेकपूर्ण है, लेकिन एक रंग के उपयोग के साथ जो आकृति की केंद्रीयता को पुष्ट करता है, भयानक और गहरे बारीकियों को उजागर करता है जो कि फाडो की उदासी प्रकृति को प्रभावित करता है।
मल्होआ द्वारा उपयोग किया जाने वाला रंग पैलेट इस काम का एक और उल्लेखनीय पहलू है। गर्म और बंद रंगों की एक श्रृंखला प्रबल होती है जो एक अंतरंग और कवर करने वाले वातावरण को बनाने में योगदान करती है। छाया और रोशनी को महारत के साथ जोड़ा जाता है, आकृति को गहराई देता है और तीन -महत्वपूर्णता की भावना होती है जो दर्शकों को दृश्य को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करती है। यह रंगीन विकल्प न केवल सौंदर्यशास्त्र है, बल्कि संगीत की भावना के साथ प्रतिध्वनित होने का प्रयास करता है, जहां विलाप और आशा को आपस में जोड़ा जाता है।
एक केंद्रीय विषय के रूप में Fado का प्रतिनिधित्व मल्होआ को पुर्तगाली आत्मा और उसकी परंपराओं का पता लगाने की अनुमति देता है। यह काम न केवल एक महिला के आंकड़े को पकड़ता है जो गाती है, बल्कि उस देश की मौखिक परंपरा को भी उकसाता है जो संगीत, दर्द और उत्सव के माध्यम से व्यक्त की जाती है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, फादो सबसे गहरी भावनाओं की अभिव्यक्ति का एक साधन था, जो मल्होआ महिला की टकटकी की तीव्रता और उसकी स्थिति में प्रतिनिधित्व करने का प्रबंधन करता है।
कलाकार एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो ढीले ब्रशस्ट्रोक के उपयोग की विशेषता है, जो प्रतिनिधित्व में एक तरलता की अनुमति देता है जो कि फाडो के संगीत आंदोलन को भी दर्शाता है। दृश्य का वातावरण, रंग के अभिव्यंजक उपयोग के साथ मिलकर, एक संवेदी अनुभव पैदा करता है जो लगभग श्रव्य लगता है, जिससे दर्शक पेंटिंग का अवलोकन करते समय संगीत को महसूस करते हैं।
"फाडो" को जोस मालोहा के उत्पादन में एकीकृत किया गया है, जो वर्षों से सहन करने वाली भावनात्मक गहराई के साथ रोजमर्रा और सांस्कृतिक को चित्रित करने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है। उनके काम, विशेष रूप से फाडो से संबंधित, कलाकारों की पीढ़ियों को प्रेरित करते हैं और पुर्तगाली कला के अध्ययन के लिए एक आवश्यक संदर्भ बने हुए हैं।
अंत में, 1910 का "एल फाडो" एक ऐसा काम है, जो अपनी रचना के माध्यम से, रंग का उपयोग और महिला आकृति के भावनात्मक प्रतिनिधित्व के माध्यम से, पुर्तगाली संस्कृति के दिल में एक खिड़की प्रदान करता है। मल्होआ न केवल संगीत का एक चित्र बनाता है, बल्कि उस छवि और परंपरा के बीच एक संवाद भी स्थापित करता है जो आज भी गूंज रहा है, इस पेंटिंग को राष्ट्रीय कला के धन के भीतर एक मील का पत्थर बना देता है।
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