द पोर्ट ऑफ बार्सिलोना - 1919


आकार (सेमी): 50x75
कीमत:
विक्रय कीमत£198 GBP

विवरण

1919 में बनाया गया जोआक्विन टोरेस गार्सिया द्वारा "द पोर्ट ऑफ बार्सिलोना", इस लिंक की एक स्पष्ट अभिव्यक्ति है, जो उरुग्वे के कलाकार ने अपने व्यक्तिगत वातावरण और अपने समय के कलात्मक अवंत -गार्ड के बीच स्थापित किया था। इस तस्वीर में, टॉरेस गार्सिया न केवल एक शहरी दृश्य को पकड़ती है, बल्कि अपनी विशेष शैली के साथ दृश्य को भी जोड़ती है जो ज्यामिति और सादगी को मिलाती है, जबकि बाद में विकसित होने वाली रचनात्मक कला के तत्वों को शामिल करती है।

रचना अपनी गतिशील और खंडित संरचना के लिए बाहर खड़ी है, टोरेस गार्सिया की दृश्य भाषा की विशिष्ट है। बंदरगाह, विभिन्न वर्गों में प्रतिनिधित्व करता है जो लगभग एक क्यूबिस्ट दृष्टि का सुझाव देता है, को एक दृष्टिकोण के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो ऊर्ध्वाधरता और क्षैतिजता में जोर दिया जाता है, जो चित्रात्मक स्थान को व्यवस्थित करने वाली लाइनों का एक नेटवर्क बनाता है। इमारतें और नावें, अत्यधिक विवरणों से रहित, सरल रूपों का उल्लेख करती हैं जो काम को एक निश्चित स्मारकीय गुणवत्ता को बनाए रखने की अनुमति देती हैं, जबकि पल की सबसे समकालीन वास्तविकता के साथ एक संवाद खोलती हैं।

रंग के उपयोग में, टॉरेस गार्सिया एक कम और संतुलित पैलेट के लिए विरोध करता है, जहां भयानक और नीले रंग के टन प्रबल होते हैं। यह विकल्प आकस्मिक नहीं है; यह बंदरगाह की प्रकृति और औद्योगिकीकरण दोनों को उकसाता है, जो समुद्री और शहरी परिदृश्य के साथ संबंध का सुझाव देता है। दृश्य को घुसने वाला प्रकाश ध्यानपूर्ण प्रतीत होता है, जो एक गैर -विच्छेदित बिंदु से निकलता है जो काम के सामान्य वातावरण में योगदान देता है। लघु ब्रशस्ट्रोक तकनीकों के आवेदन के माध्यम से, कलाकार एक बनावट देता है जो गहराई से अपील करता है, जबकि दर्शक को एक रिफ्लेक्टिव दूरी से तत्वों की व्याख्या करने के लिए आमंत्रित करता है।

मानव आकृतियों के प्रतिनिधित्व के लिए, काम में स्पष्ट रूप से परिभाषित वर्णों का अभाव है। मानव आकृति की इस अनुपस्थिति को पारंपरिक कथा में उदासीनता की घोषणा के रूप में व्याख्या की जा सकती है, इसके बजाय वास्तुकला और प्राकृतिक परिदृश्य के बीच संबंधों पर ध्यान केंद्रित किया जा सकता है। यह निर्णय इस विचार को पुष्ट करता है कि हर रोज़ को कलात्मक व्याख्या के माध्यम से रूपांतरित और ऊंचा किया जा सकता है, एक अवधारणा जो टॉरे गार्सिया अपने पूरे करियर में खेती करेगा।

"द पोर्ट ऑफ बार्सिलोना" न केवल एक जगह को पकड़ लेता है, बल्कि एक निरंतर कलाकार की अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए खोज की चिंताओं को भी दर्शाता है। यह तस्वीर लैटिन अमेरिकी कला में आधुनिकतावादी विकास के संदर्भ का पता लगाने के लिए सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है; एक अवधि जो चित्रात्मक निर्माण में एक अधिक अंतरराष्ट्रीय और प्रयोगात्मक दृष्टिकोण देखती है, उत्पन्न होती है। टॉरेस गार्सिया ने इन प्रभावों को एकीकृत करने के लिए अग्रणी किया और अपने काम के माध्यम से, स्थानीय और सार्वभौमिक के बीच एक पुल स्थापित किया।

कला के इतिहास में, इसका प्रभाव अपने समकालीनों से परे है, जो निर्माणवादी कला और ज्यामितीय अमूर्तता के विकास में एक महत्वपूर्ण स्तंभ है। "द पोर्ट ऑफ बार्सिलोना" के साथ, टॉरेस गार्सिया एक पेंटिंग प्रदान करता है, जो अपनी स्पष्ट सादगी के बावजूद, आधुनिकता की गहरी भावना और शहरी परिदृश्य के ढांचे के भीतर अर्थ के लिए निरंतर खोज को संलग्न करता है, एक विरासत जो अभ्यास समकालीन कलात्मक में गूंजती रहती है ।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।

पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.

संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।

हाल ही में देखा