विवरण
फेलिक्स वल्लोटन द्वारा द पोर्ट ऑफ फुली (1891) एक पेंटिंग है जो विस्तृत अवलोकन और ध्यानपूर्ण चिंतन की एक उत्कृष्ट कृति के रूप में प्रकट होती है। स्विट्जरलैंड में पैदा हुए और पेरिस में स्थित एक चित्रकार वल्लोट्टन को नाबिस समूह से संबद्धता और उत्कीर्णन तकनीकों में उनके नवाचार, विशेषताओं के लिए जाना जाता है जो उनकी शैली को चिह्नित करते हैं और उन्हें एक विशिष्ट सील देते हैं। यह विशेष कार्य, कलाकार के लिए संक्रमण और अन्वेषण की अवधि में बनाया गया है, एक छोटे से बंदरगाह की शांति को पकड़ता है, जो जिनेवा झील के तट पर स्थित एक कम्यून है।
पेंट की रचना स्थानिक स्वभाव और रंग प्रबंधन पर वालोट्टन के तकनीकी डोमेन का एक नमूना है। बंदरगाह को भ्रामक सादगी के साथ दर्शाया जाता है, एक पहाड़ी पृष्ठभूमि के साथ जो क्षितिज और निर्माणों पर धुंधला होता है जो कि जमीन से उभरने के लिए व्यवस्थित रूप से प्रतीत होता है जो उन्हें होस्ट करता है। पानी में प्रतिबिंब एक सावधानी के साथ प्राप्त किए जाते हैं जो एक चित्रकार के हाथ के बजाय एक फोटोग्राफर के रूप में लगभग भ्रमित हो सकता है।
वल्लोटन एक लगभग मोनोक्रोमैटिक पैलेट का उपयोग करता है, मुख्य रूप से ठंड और भूरे रंग के टन, सूक्ष्म रूप से भयानक बारीकियों के साथ मिश्रित होता है। यह रंगीन प्रतिबंध न केवल दृश्य के लिए शांति और उदासी का माहौल प्रदान करता है, बल्कि लैकस्ट्रिया स्वित्जर क्षेत्र के जलवायु और प्रकाश के प्रभाव को भी दर्शाता है। उनके प्रभाववादी समकालीनों के विपरीत, जो अक्सर प्रकाश और रंग के क्षणभंगुर क्षणों को पकड़ने की मांग करते थे, वल्लोटन कालातीत शांत और मंच स्थिरता में अधिक रुचि रखते हैं।
"द पोर्ट ऑफ फुली" में, कोई मानव वर्ण नहीं हैं; हालांकि, आंकड़ों की अनुपस्थिति काम से मानवता को घटाती नहीं है। दर्शक की टकटकी अनुपस्थित उपस्थिति बन जाती है, अपनी व्याख्या और उपस्थिति के साथ दृश्य को पूरा करती है। हमारी कल्पना के साथ चित्रित दुनिया को पूरा करने का यह निमंत्रण एक ऐसी क्षमता है जो वल्लोटन चालाक के साथ प्रबंधित करता है, जिससे उनके काम को दृश्य के रूप में आत्मनिरीक्षण के रूप में एक अनुभव बन जाता है।
यह विचार करना दिलचस्प है कि फेलिक्स वल्लोटन, अपने अधिकांश काम में, मनुष्य और उसके शारीरिक और सामाजिक वातावरण के बीच संबंधों की पड़ताल करते हैं। जबकि "द पोर्ट ऑफ फुली" लग सकता है, पहली नज़र में, बस एक लैंडस्केप स्टैम्प, 19 वीं शताब्दी के स्विट्जरलैंड के संदर्भ में स्थित गहराई को जोड़ा जाता है, जो औद्योगिक और सामाजिक परिवर्तनों द्वारा चिह्नित एक अवधि है। दृश्यता और शांति जो दृश्य से विकिरण करता है, इस तरह के परिवर्तनों से पहले एक अवधि के प्रतिबिंब के रूप में पढ़ा जा सकता है या, वैकल्पिक रूप से, परिवर्तन के समय में स्थिरता के लिए लालसा के रूप में।
यद्यपि वल्लोटन अपने उत्कीर्णन और उनके अंतरंग चित्रों के लिए अधिक मान्यता प्राप्त है, "एल प्यूर्टो डी पुली" जैसे काम करता है जैसे कि उनकी बहुमुखी प्रतिभा और परिदृश्य को मानव की भावनाओं और आंतरिक राज्यों के बारे में बात करने की क्षमता को उजागर करता है। वल्लोटन आमंत्रित करते हैं, इस टुकड़े के माध्यम से, एक शांत चिंतन और प्रकृति और इसके इत्मीनान से लय के साथ एक पुन: संयोजन के लिए, एक ऐसे समय में जो पहले से ही जल्दी करने लगा था।
यह पेंटिंग 19 वीं और बीसवीं शताब्दी के अंत में एक परंपरा में डाली जाती है, जहां प्राकृतिक परिदृश्य की खोज बढ़ती औद्योगिकीकरण और शहरीकरण के प्रतिरोध का एक रूप बन जाती है। एक बंदरगाह के इस सरल लेकिन गहरे दृश्य में, Félix Vallotton हमें स्विस परिदृश्य के दैनिक जीवन में शांति का एक क्षण रोकने, निरीक्षण करने और खोजने की अनुमति देता है।
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