विवरण
1947 में किए गए फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा "द जॉय इन द ब्लाइंडनेस", 1947 में किया गया है, जो अपने कलात्मक विकास के एक महत्वपूर्ण क्षण में स्थित है, जहां ऑटोमैटिज़्म और दादावाद एक अधिक व्यक्तिगत और व्यक्तिपरक प्रतिबिंब को अपना स्थान देते हैं। आधुनिक कला के एक अग्रणी पायनिया, विभिन्न शैलियों और तकनीकों को विलय करने की क्षमता के लिए जाना जाता है, जो बीसवीं शताब्दी के अवंत -गार्ड के बीच एक पुल बन जाता है।
इस पेंटिंग में, पिकाबिया जीवंत और विपरीत रंगों का एक पैलेट प्रदर्शित करता है, जो अपनी ऊर्जा के साथ दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। पीले, नारंगी और नीले रंग के टन हावी होते हैं, जो एक वातावरण को चमकदारता से भरा होता है, लेकिन एक निश्चित भावनात्मक अस्पष्टता का भी। "द जॉय इन ब्लाइंडनेस" में रंग का उपयोग मौलिक है, क्योंकि यह न केवल एक वातावरण बनाने के लिए कार्य करता है, बल्कि जो भी देखता है उसके लिए एक आंत की प्रतिक्रिया का कारण भी है। टोन और रचना के माध्यम से, पिकाबिया धारणा की धारणा के साथ खेलता है, यह सुझाव देते हुए कि हम जो देखते हैं वह हमेशा नहीं होता है जो वास्तव में मौजूद है।
काम की रचना समान रूप से पेचीदा है। इसमें, अमूर्त रूपों की एक श्रृंखला है जो एक दूसरे को प्रवाहित करने और अंतर्विरोध करने के लिए लगता है, जिससे आंदोलन और गतिशील की भावना पैदा होती है। यह रचनात्मक विकल्प अतियथार्थवाद जैसे धाराओं के प्रभाव को दर्शाता है, हालांकि पिकाबिया एक विशिष्ट दृष्टिकोण को बनाए रखता है जो वास्तविकता की पारंपरिक व्याख्याओं को परिभाषित करता है। रूप लगभग जैविक हैं, जो कलाकार और उसके विषय के बीच एक आंतरिक संबंध का सुझाव देता है, यहां तक कि अंधेपन के ग्रे में भी जो शीर्षक में ही विकसित होता है।
कैनवास के केंद्र में, आंकड़े जो वर्गीकरण से बचते हैं। ये रूप, जिन्हें चेहरे या शरीर के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, अंतरंगता की भावना को प्रसारित करते हैं और, एक ही समय में, पहचान योग्य होने के प्रतिरोध के। इन आंकड़ों की अस्पष्टता स्वयं पेंटिंग के शीर्षक का प्रतिबिंब है, जो बताती है कि प्रकाश और स्पष्टता की अनुपस्थिति में, आनंद या मुक्ति का एक रूप पाया जा सकता है। प्रकाश और अंधेरे के बीच एक शक्तिशाली संवाद स्थापित किया जाता है, जो आप देख सकते हैं और देख नहीं सकते हैं, दर्शक को अपनी धारणा और उन सच्चाइयों पर सवाल उठाने के लिए आमंत्रित करते हैं जो वे करते हैं।
क्यूबिस्ट परंपरा और दादावाद के तत्व उस तरह से स्पष्ट हैं जिस तरह से पिकाबिया कैनवास की सतह को संबोधित करता है। उनकी शैली शाब्दिक प्रतिनिधित्व से बचती है, और इसके बजाय एक दृश्य भाषा को शामिल किया जाता है जो रिश्ते और अलगाव के बीच घर्षण के साथ खेलता है, जो दर्शकों में भावनाओं की अलग -अलग बारीकियों का कारण बन सकता है। इस दृष्टिकोण से उन विषयगत विस्तार का पता चलता है जो पिकाबिया अपने पूरे करियर में संबोधित करता है, क्योंकि वह एक निरंतर परिवर्तन में कलाकार की भूमिका को समझने की कोशिश करता है।
फ्रांसिस पिकाबिया, अपने अभिनव चरित्र और नियमों को चुनौती देने की उनकी इच्छा के साथ, हमेशा भड़काने की मांग की है, और "अंधेपन में खुशी" कोई अपवाद नहीं है। काम मानव अनुभव की जटिलता को पकड़ने की अपनी क्षमता का एक गवाही है। रंग और आकार के अपने जानबूझकर उपयोग के माध्यम से, पिकाबिया हमें न केवल जो हम देखते हैं, उसकी जांच करने के लिए आमंत्रित करते हैं, बल्कि यह भी कि हम एक वास्तविकता से पहले महसूस करते हैं कि, इसके सार में, खुलासा के रूप में मायावी हो सकता है। संक्षेप में, "खुशी में आनंद" न केवल एक सौंदर्य अन्वेषण है, बल्कि मानव आंख की सीमाओं और अंधेरे में सुंदरता को खोजने की क्षमता की एक गहरी परीक्षा भी है।
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