विवरण
1816 में जोसेफ मल्लोर्ड विलियम टर्नर द्वारा चित्रित "द एशबर्नम घाटी", कई दृश्य जांचों में से एक को घेरता है जो कलाकार ने प्रकृति और प्रकाश के बीच संबंधों के बारे में बनाया था, विशेषताओं को जो उनकी कलात्मक परिपक्वता को परिभाषित करते हैं। यह टुकड़ा, उनके कई कार्यों की तरह, नियोक्लासिसिज्म और रोमांटिकतावाद के बीच संक्रमण में स्थित है, और परिदृश्य के विकास का एक गवाही है, जिसमें टर्नर ने खुद को बहुत समर्पित किया।
पेंटिंग में, एक रसीला प्रकृति से घिरी घाटी का एक मनोरम दृश्य है, जहां प्राकृतिक तत्व टर्नर के जीवंत ब्रश के माध्यम से जीवित आते हैं। रचना एक पृष्ठभूमि में आयोजित की जाती है जो गर्म टन का एक स्पेक्ट्रम बन जाता है, एक पैलेट का उपयोग करके जो सबसे गहरे भूरे रंग से पीले और नारंगी चमकदार तक भिन्न होता है, जो दृश्य को लगभग ईथर वातावरण देता है। प्रकाश के प्रतिनिधित्व में टर्नर की महारत में महारत है; सूरज बादलों के माध्यम से फ़िल्टर करता है जो आकाश में नृत्य करने के लिए लगता है, एक सुनहरी चमक के साथ परिदृश्य को रोशन करता है जो दर्शक को पृथ्वी की महिमा पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। जिस तरह से प्रकाश पेंटिंग के प्रत्येक तत्व के साथ बातचीत करता है, कलाकार की क्षमता को न केवल रूप में पकड़ने की क्षमता का पता चलता है, बल्कि इसके परिवेश का बहुत सार भी है।
"द एशबर्नम घाटी" की रचना को क्षैतिजता के लिए एक दृष्टिकोण की विशेषता है, जो आयाम की भावना प्रदान करती है। अंतरिक्ष की यह भावना अग्रभूमि में पेड़ों और पहाड़ियों के प्रतिनिधित्व से प्रबलित होती है, जो दर्शक और दूरी के बीच एक सीमा के रूप में कार्य करती है। हालांकि, यह पृथ्वी के साथ स्वर्ग का एकीकरण है जो इस पेंटिंग को अंग्रेजी परिदृश्य की एक उत्कृष्ट कृति बनाता है, टर्नर के काम में एक आवर्ती विषय है जो उदात्त सौंदर्य अनुभव की खोज के साथ प्रतिध्वनित होता है। रंग संक्रमण में Sfumato का उत्कृष्ट उपयोग आकृति को कोमलता की गुणवत्ता प्रदान करता है, एक प्रभाव जो टर्नर अपने करियर के दौरान पूरा होता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि, जबकि मानव आकृति इस काम में व्यावहारिक रूप से गैर -मौजूद है, इसकी अनुपस्थिति अपनी शुद्ध स्थिति में प्रकृति की महानता पर जोर देती है। मानवता को पृष्ठभूमि में बदल दिया जाता है, जबकि पर्यावरण नायक में खड़ा होता है। यह उस समय के रोमांटिक विचार को दर्शाता है, जहां प्रकृति को मानव अनुभव का एक अनिवार्य पहलू माना जाता था, एक प्राथमिक बल अक्सर मानव अस्तित्व की नाजुकता के साथ जुड़ा हुआ था।
टर्नर, समकालीन कलाकार जैसे कि जॉन कांस्टेबल, शैली और फोकस में एक विचलन को दर्शाता है। जबकि कांस्टेबल को अंग्रेजी ग्रामीण परिदृश्य के अपने सबसे यथार्थवादी और सामाजिक आर्थिक अभ्यावेदन के लिए जाना जाता था, टर्नर शानदार और भावनात्मक के क्षेत्र में चला जाता है, तेल तकनीक और रंग के उपयोग के माध्यम से सुझाव देता है कि परिदृश्य दृश्य से परे है: यह एक उकसा सकता है। भावनात्मक और आध्यात्मिक प्रतिक्रिया।
"द एशबर्नम वैली", अपने प्रसिद्ध समुद्री परिदृश्य या ऐतिहासिक दृश्यों की तुलना में एक कम ज्ञात काम, टर्नर कॉर्पस के भीतर एक पुनर्मूल्यांकन के हकदार हैं। यह अपनी कलात्मक खोज में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, जहां रंग और प्रकाश के साथ प्रयोग को प्रकृति के एक विकसित प्रतिनिधित्व में जोड़ा जाता है। इस पेंटिंग के माध्यम से दर्शक के लिए एक दृश्य अनुभव में वास्तविकता का परिवर्तन कला इतिहास में एक मील का पत्थर है, जो प्रभाववाद और आधुनिकतावाद के बाद के अन्वेषणों की आशंका है, जहां व्यक्तिपरक धारणा और प्रकाश प्रकृतिवाद की कठोरता के बारे में प्राइमर को प्राप्त करते हैं। अंत में, "द एशबर्नम घाटी" न केवल कला का एक काम है, बल्कि मनुष्य और प्राकृतिक दुनिया के बीच एक काव्यात्मक संवाद, हमारे पर्यावरण की महिमा को व्यक्त करने के लिए कला की क्षमता का एक स्थायी प्रतीक है।
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