विवरण
उन्नीसवीं शताब्दी की शैक्षणिक पेंटिंग में एक केंद्रीय व्यक्ति विलियम-एडोल्फ बुगुएरेउ, निस्संदेह मानव शरीर के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की शक्ति और अपने काम में मानव स्थिति की भेद्यता "जागृति" (1865) में मानते हैं। यह पेंटिंग, विस्तार और इसके परिष्कृत रंग के उपयोग के लिए अपने अति सुंदर ध्यान के साथ, फ्रांसीसी शैक्षणिकवाद के लोकाचार को घेरता है और वयस्क जीवन के लिए युवाओं, सुंदरता और संक्रमण के बारे में समय की चिंताओं को दर्शाता है।
रचना एक केंद्रीय आंकड़े पर केंद्रित है जिसने प्रशंसा और महत्वपूर्ण विश्लेषण दोनों को उठाया है। युवा महिला, अपनी स्त्रीत्व के जागृति की दहलीज पर, नरम सफेद चादरों के एक बिस्तर पर फिर से बनाई गई है, जो पृष्ठभूमि के गर्म पैलेट के साथ विपरीत है। उनकी स्थिति, थोड़ा पीछे की ओर, दोनों शांति और भेद्यता की एक सूक्ष्मता को प्रसारित करती है जो कि बाउगुएरेउ के काम में आवर्ती है। पेंटिंग में प्रकाश का उपयोग, जो मुख्य आकृति की त्वचा को दुलार करने के लिए लगता है, न केवल इसकी सुंदरता को बढ़ाता है, बल्कि जागृति और आत्म -अवतार के मुद्दे पर भी जोर देता है।
त्वचा का उपचार बाउगुएरेउ की शैली की एक विशिष्ट सील है, जो अपने आंकड़ों को तीन -महत्वपूर्णता और जीवन शक्ति देने के लिए चिरोस्कुरो तकनीकों का उपयोग करता है। युवती को एक नरम प्रकाश में नहाया जाता है जो उसकी त्वचा के टन को उजागर करता है, जबकि उसके बाल, जो एक झरने में गिरते हैं, उसके आंकड़े में लगभग ईथर घटक जोड़ता है। इस गर्म पैलेट की पसंद आकस्मिक नहीं है, क्योंकि बुउगुएउरो अक्सर उन रंगों का उपयोग करता है जो गर्मजोशी और निकटता की भावना पैदा करते हैं। "द अवेकनिंग" में, मेलोसोस टोन एक परिवर्तन की आसन्नता की स्थिति का सुझाव देते हैं, जबकि एक परिवर्तन की आसन्नता को दर्शाता है।
पृष्ठभूमि तत्व, हालांकि सूक्ष्म, ध्यान से केंद्रीय आंकड़े के पूरक के लिए तैयार हैं। एक धुंधली पृष्ठभूमि का उपयोग दर्शक का ध्यान युवा महिला पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है, लेकिन एक ऐसा वातावरण भी प्रदान करता है जो अंतरंगता और आश्रय को विकसित करता है। यह उपचार प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़े के प्रति श्रद्धा का एक माहौल बनाता है, जो उस समय के महत्व का सुझाव देता है: दो राज्यों के बीच एक संक्रमण, ज्ञात से अज्ञात से, बचपन से वयस्कता तक।
यह ध्यान रखना आवश्यक है कि अपने करियर में, बाउगुएरेउ, एक ध्रुवीकरण करने वाला कलाकार था; उनकी क्लासिक शैली और आदर्श सुंदरता पर उनका ध्यान उभरती हुई आधुनिकतावादी धाराओं से टकरा गया। उनके समय के कई आलोचकों ने उन्हें एक संदर्भ में अकादमिक कला का प्रतिनिधि माना, जिसमें प्रभाववाद ने जमीन हासिल करना शुरू कर दिया। हालांकि, अपने विषयों के सार और तकनीकी गुण को पकड़ने की उनकी क्षमता जो वह "द जागृति" में प्रदर्शित करता है, वह शरीर के यथार्थवादी प्रतिनिधित्व और उसके भावनात्मक संबंध में एक शिक्षक के रूप में कला इतिहास में अपनी जगह सुनिश्चित करता है।
विषयगत स्तर पर, "द अवेकनिंग" उस अवधि के अन्य कार्यों के अनुरूप है जहां मासूमियत, स्त्रीत्व और संक्रमण का पता लगाया जाता है। समकालीन और आधुनिकतावाद चित्रों के बाद, जो पहचान और आत्म -संबंधी मुद्दों को संबोधित करते हैं, उस उपचार से प्रभावित हो सकते हैं जो बाउगुएरेउ युवाओं और भेद्यता को देता है। इस प्रकार, उनका काम न केवल तकनीकी गुण की गवाही के रूप में खड़ा है, बल्कि एक पुल के रूप में जो समय के साथ अलग -अलग कलात्मक धाराओं में शामिल होता है।
अंत में, "द अवेकनिंग" एक ऐसा काम है, जो शैक्षणिकवाद से संबंधित है, सार्वभौमिक भावनाओं और मानवीय अनुभवों की बात करता है जो उनके ऐतिहासिक संदर्भ से परे प्रतिध्वनित होते हैं। मानव आकृति के प्रतिनिधित्व में बाउगुएरेउ की महारत हमें न केवल सौंदर्य सौंदर्य पर, बल्कि जीवन के मध्यवर्ती राज्यों के बारे में भी प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है, जहां मासूमियत परिपक्वता के दरवाजे पर है। यह यथार्थवाद के माध्यम से उदात्त को उकसाने की क्षमता है जो कला के महान आकाओं के पैनथोन में बुगुएर्यू के स्थायी स्थान को सुनिश्चित करता है।
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