विवरण
फ्रांसीसी अभिव्यक्तिवाद और पेरिस स्कूल के केंद्रीय आंकड़े के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि चैम साउटीन ने अपने बोल्डिंग परिदृश्य के माध्यम से कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ी है, जहां एक नाटकीय रंगीन नृत्य और रूपों में भावनात्मकता और तकनीक को आपस में जोड़ा जाता है। उनका काम "लैंडस्केप ऑफ द नून", 1918 में बनाया गया, उनकी प्रतिभा की एक जीवंत गवाही है, जो प्राकृतिक वातावरण की तीव्र और आंतक दृष्टि की पेशकश करता है जो पारंपरिक परिदृश्य मानदंडों को चुनौती देता है।
इस पेंटिंग में, रचना को उन रूपों की एक गतिशील संरचना में व्यक्त किया गया है जो समूहीकृत और फैलाव होते हैं, जिससे लगभग उन्मत्त आंदोलन की भावना पैदा होती है। रंग, जो जीवंत हरे और गेरू टोन के बीच होते हैं, एक मोटी भरने में लागू होते हैं जो चित्रात्मक पदार्थ को सतह पर जीवित आने की अनुमति देता है। यह तकनीक, Soutine विशेषता, एक माहौल के निर्माण में योगदान देती है जो कि पैपल और विकसित दोनों है; एक काल्पनिक हवा से पहले पेड़ ऑनडुलर लगते हैं, छाया को एक नाटक के साथ पेश किया जाता है जो लगभग महत्वपूर्ण लगता है।
दोपहर का प्रकाश, काम के केंद्रीय विषयों में से एक, कपड़े के प्रत्येक तत्व को एक चमकदारता के साथ संक्रमित करता है जो रंगों के धन और पेंटिंग के घनत्व दोनों को उजागर करता है। Soutine जीवंत टन और गहरी छाया के बीच एक बोल्ड कंट्रास्ट का उपयोग करते हुए, अपने शुद्धतम रूप में प्रकाश के सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है। यह पैलेट विकल्प न केवल गर्मी की सनसनी को बढ़ाता है, बल्कि दर्शक में एक गहन भावनात्मक अनुभव का कारण बनता है, जिससे यह सक्रिय चिंतन की स्थिति तक पहुंच जाता है।
दिलचस्प बात यह है कि, Soutine "दोपहर के परिदृश्य" में मानवीय आंकड़े प्रस्तुत नहीं करता है, जो इस विचार को पुष्ट करता है कि प्रकृति खुद को एक स्वायत्त बल के रूप में प्रकट करती है। हालांकि, मानव वर्णों की अनुपस्थिति दर्शक को परिदृश्य के सार में पूरी तरह से लिफाफे के लिए आमंत्रित करती है, जो उस संवेदी अनुभव का हिस्सा बन जाती है जो विकसित होता है। Soutine, इस अर्थ में, पर्यवेक्षक और परिदृश्य के बीच एक संवाद खोलने का प्रबंधन करता है, बाहरी वास्तविकता और आंतरिक धारणा के बीच मध्यस्थ बन जाता है।
अभिव्यक्तिवाद, आंदोलन जिसमें सूटिन एक अग्रणी था, अक्सर केवल दृश्य प्रतिनिधित्व से परे जाने का प्रयास करता है, और "दोपहर का परिदृश्य" इस इरादे के एक आदर्श उदाहरण के रूप में बनाया गया है। शास्त्रीय परिप्रेक्ष्य और रंग के बोल्ड उपयोग के साथ विराम न केवल लेखक की भावना को दर्शाता है, बल्कि 1910 के दशक में यूरोप के अशांतिपूर्ण रचनात्मक संदर्भ को भी दर्शाता है, जहां प्रथम विश्व युद्ध की तबाही ने सामूहिक मानस पर अपनी छाप छोड़ी थी। इस संदर्भ में देखा गया, Soutine के काम को एक प्रकार के आश्रय के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, एक अराजकता समय में प्रकृति की सादगी और सुंदरता की वापसी।
यह काम, हालांकि कभी -कभी यह एक औपचारिक मुक्ति अभ्यास की तरह लग सकता है, यह भी गहरा आत्मनिरीक्षण है; मानव अस्तित्व और प्राकृतिक दुनिया के बीच संघर्ष पर कब्जा, एक चिंता जो अपने करियर के दौरान Soutine के काम को अनुमति देती है। "नून लैंडस्केप" के माध्यम से, दर्शक न केवल एक परिदृश्य का अवलोकन करता है, बल्कि कलाकार के अपने भावनात्मक अनुभव में खुद को डुबो देता है, रंग की तीव्रता में खोजता है और अपनी भावनाओं और यादों का प्रतिबिंब बनाता है।
Soutine की पेंटिंग, हालांकि कभी -कभी अपने सबसे स्पष्ट या लोकप्रिय समकालीनों द्वारा ग्रहण की जाती है, कला की अभिव्यंजक क्षमता का एक शक्तिशाली उदाहरण बनी हुई है। "मिडाउन लैंडस्केप", अपनी विशिष्टता में, कला की क्षमता की पुष्टि के रूप में एक आंत की प्रतिक्रिया का कारण बनता है, जो बाहरी दुनिया के बीच एक पुल बन जाता है और जो लोग इसका चिंतन करते हैं, उनके आंतरिक अनुभव के बीच एक पुल बन जाता है। समृद्ध पैलेट और Soutine के बोल्ड ब्रशस्ट्रोक में, दर्शक को एक भावनात्मक यात्रा में लपेटा जाता है, जो कि सार्वभौमिक के रूप में व्यक्तिगत है, सुंदरता का एक स्थायी गवाही जो सबसे सरल परिदृश्य में रहता है और गहराई से वे उकसा सकते हैं।
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