विवरण
1946 में एंड्रे डेरेन द्वारा चित्रित "दर्दनाक परिदृश्य" में, दर्शक एक ऐसी रचना में डूब गया है, जो कि प्राकृतिक प्रतिनिधित्व का एक मात्र अभ्यास होने से दूर है, उदासी और अस्तित्वगत आत्मनिरीक्षण का एक गहरा प्रतिबिंब प्रदान करता है। यह काम, जो कलाकार के करियर के अंतिम चरणों में से एक है, को उन परिदृश्यों की एक श्रृंखला के भीतर पंजीकृत किया गया है, जिन्हें डेरैन ने अपने पूरे करियर में खोजा था, लेकिन इस विशेष मामले में, रंग और आकार का उपचार एक भावनात्मक भार प्राप्त करता है जो ट्रांसकेंड करता है दृश्य।
पहली नज़र से, रंग पैलेट नायक है। प्रमुख, ग्रे और हरे रंग की टन उदासी और उजाड़ का वातावरण प्रसारित करती है। आकाश, भारी और धमकी वाले बादलों से ढंका हुआ, अंधेरे और भूरे रंग के नीले रंग के संयोजन में खुद को प्रकट करता है, एक आसन्न तूफान या संक्रमण के एक क्षण का सुझाव देता है जहां प्रकाश और अंधेरे पाए जाते हैं। आकाश का यह प्रतिनिधित्व परिदृश्य में मौजूद भावनात्मक स्थिति का दर्पण बन जाता है, जो काम को घेरने वाली पीड़ा की भावना को मजबूत करता है।
रचना स्वयं आमतौर पर एक कम क्षितिज द्वारा चिह्नित होती है, जो एक दमनकारी हवा को प्रदान करती है और परिदृश्य की दृश्य ऊंचाई को सीमित करती है। अधिक विषम रंगीन लाइनों से घिरे इलाके को घुमावदार सड़कों की एक श्रृंखला के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, जो नीचे में प्रवेश करते हैं, जैसे कि उन्होंने दर्शक को एक ऐसे मार्ग का पालन करने के लिए आमंत्रित किया जो उन्हें अनिश्चित गंतव्य पर ले गया। लाइनों की यह रेखा, कोणीय आकृतियों और एक बनावट के साथ संयुक्त है जो सतह पर एक लहर आंदोलन का सुझाव देती है, कंपन की लगभग मूर्त सनसनी प्रदान करती है, जैसे कि सब कुछ लगातार बदल रहा था।
डेरन के अन्य परिदृश्यों के विपरीत, "दर्दनाक परिदृश्य" मानव आकृतियों को प्रस्तुत नहीं करता है जो प्राकृतिक दृश्य के पूरक या विरोध कर सकते थे। पात्रों की यह अनुपस्थिति अकेलेपन और उजाड़ की भावना को पुष्ट करती है जो काम को अनुमति देती है। दर्शक और परिदृश्य के बीच संबंध लगभग एक आंत के स्तर पर स्थापित होता है, जहां प्रकृति अपने सबसे कमजोर और निराशावादी पहलू में मानव आत्मा के प्रतिबिंब के रूप में प्रकट होती है।
आंद्रे डेरेन, फौविज़्म के संस्थापकों में से एक, रंग के बोल्ड उपयोग और पेंटिंग के माध्यम से भावनाओं को उकसाने की उसकी इच्छा के लिए जाना जाता था। यद्यपि उनकी शैली वर्षों में काफी विकसित हुई, लेकिन रंग और आकार की खोज स्थिर रही। "दर्दनाक परिदृश्य" में, यह फौविस्टा एक उदास और अस्तित्वगत आधुनिकता के साथ अमलगामा का अभ्यास करता है, जो पोस्टवार कला के साथ एक संवाद का सुझाव देता है, जहां सामूहिक पीड़ा ने उन कार्यों में एक प्रतिध्वनित पाया जो बेचैनी को गले लगाते थे।
"दर्दनाक परिदृश्य" के लिए समकालीन चित्र, जैसे कि अन्य कलाकारों ने जो मेलानचोलिक परिदृश्य की खोज की, द्वितीय विश्व युद्ध के बाद दुनिया की तबाही से पहले अर्थ की खोज को भी दर्शाते हैं। डेरैन के काम को मानव पीड़ा पर ध्यान के रूप में देखा जा सकता है, समय और हानि के पारित होने से, इन अवधारणाओं को एक परिदृश्य में घेरते हुए जो अपने रंगों और आकृतियों के माध्यम से अपने स्वयं के इतिहास को बताता है।
इस प्रकार, "दर्दनाक परिदृश्य" न केवल डेरन की प्रतिभा की गवाही के रूप में खड़ा है, बल्कि एक सार्वभौमिक अनुभव के रूप में भी है जो मानव स्थिति पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। पेंटिंग एक भावनात्मक स्थान बन जाती है, जहां दर्शक अपने उदासी और अलगाव की अपनी संवेदनाओं का सामना कर सकते हैं, अपने उदासी लालित्य की प्रतिध्वनि में गूंज सकते हैं।
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