विवरण
जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ थॉमस फ्लकर" (1771) को अमेरिकी औपनिवेशिक पेंटिंग के संदर्भ में डाला गया है, जो व्यक्तिगत चित्र के प्रतिनिधित्व में कलाकार की महारत और मानव चरित्र के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता को दर्शाता है। 1738 में बोस्टन में पैदा हुए कोपले ने अपने समय के सबसे प्रमुख चित्रकारों में से एक के रूप में एक ऐसी तकनीक के रूप में खड़ा किया, जिसने अपने विषयों के मनोविज्ञान की गहरी समझ के साथ पूरी तरह से अवलोकन किया।
इस टुकड़े में, चित्र थॉमस फ्लकर, एक प्रमुख व्यापारी और उस समय के सार्वजनिक व्यक्ति पर केंद्रित है। फ्लकर को एक तीन -क्वार्टर मुद्रा में दर्शाया गया है जो एक आत्मनिरीक्षण और दर्शक को एक उद्घाटन दोनों का सुझाव देता है। इस प्रकार की रचना अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के चित्र की विशेषता थी, जहां यह न केवल विषय की भौतिक छवि को प्रस्तुत करने के लिए मांगा गया था, बल्कि इसकी सामाजिक स्थिति और व्यक्तिगत चरित्र को भी प्रसारित किया गया था। फ्लकर को एक सुरुचिपूर्ण डार्क कोट पहना जाता है, जो उस समय के फैशन को रेखांकित करता है, और उसकी गर्दन के चारों ओर एक सफेद रूमाल पहनता है, जिसने भेद की एक हवा को जोड़ा। वेशभूषा की पसंद न केवल एक आदमी की जीवन शैली को सत्ता की स्थिति में दर्शाती है, बल्कि यह भी ध्यान है कि कोपले ने विवरण के लिए, कपड़ों की बनावट से लेकर प्रकाश व्यवस्था तक, जो उन्हें सुशोभित किया।
पेंट में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। फ्लकर कोट के अंधेरे टन स्पष्ट पृष्ठभूमि के साथ विपरीत हैं, जो गहराई जोड़ता है और चित्रित के चेहरे की ओर दर्शक के नज़र पर ध्यान केंद्रित करता है। यह प्रकाश उपचार चेहरे के गुटों को उजागर करने का कार्य करता है, जो सावधानीपूर्वक मॉडलिंग करते हैं, उनकी विशेषताओं में एक उल्लेखनीय अभिव्यक्ति को प्रसारित करते हैं। आंखें, विशेष रूप से, काम में एक महत्वपूर्ण तत्व हैं; कोपले उन्हें एक ऐसा जीवन प्रदान करने का प्रबंधन करता है जो एक गहरे रूप और आंतरिक प्रतिबिंब दोनों का सुझाव देता है। आत्मनिरीक्षण की इस भावना को जिस तरह से फुकर थोड़ा सा सिर मुड़ता है, उस तरह से उच्चारण किया जाता है, जैसे कि वह बातचीत में प्रवेश करने से पहले एक पल रुक गया, एक ऐसा संसाधन जिसे कोपले अक्सर अपने चित्रित करने के लिए जीवन देने के लिए उपयोग करते थे।
विस्तार ध्यान चेहरे और कपड़ों तक सीमित नहीं है। नरम टन में चित्रित पृष्ठभूमि, एक प्रभामंडल के रूप में कार्य करती है जो फुकर के आंकड़े को बढ़ाती है और भेद के वातावरण का सुझाव देती है। बाईं ओर निकलने वाली रोशनी चित्र को एक निश्चित तीन -महत्वपूर्णता सिखाती है, जिससे लगभग मूर्तिकला प्रभाव पैदा होता है। यह प्रकाश तकनीक कोली विशेषता है, जो यूरोपीय शिक्षकों से प्रेरित थी, लेकिन इसे अपने समय के अमेरिकी संदर्भ में फिट होने के लिए अनुकूलित किया, एक अद्वितीय और पहचानने योग्य शैली का निर्माण किया।
कोपले, जिन्होंने व्यवसाय में पारिवारिक परंपरा का पालन करने के बजाय पेंटिंग में अपना करियर बनाने का निर्णय लिया, कला के माध्यम से अमेरिकी पहचान के प्रतिनिधित्व में अग्रणी बन गए। "पोर्ट्रेट ऑफ थॉमस फ्लकर" न केवल एक व्यक्ति का उत्सव है, बल्कि अमेरिकी उपनिवेशों में आकार लेने वाली उभरती हुई सांस्कृतिक पहचान की गवाही भी है। सटीक और दृश्य कथा में उनकी महारत कला की दुनिया में एक जगह स्थापित करने के लिए एक नए राष्ट्र की आकांक्षा को दर्शाती है, एक ऐसे स्थान पर कब्जा करती है जो अपने यूरोपीय समकक्षों को प्रतिद्वंद्वी करता है।
सारांश में, कोपले का यह काम तकनीकी कौशल, मनोवैज्ञानिक व्याख्या और एक आत्मा की भावना का एक समामेलन है जो थॉमस फ्लकर के आंकड़े में बांधता है। यह अमेरिकी चित्र के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है, जहां पेंटिंग इंसान की व्यक्तित्व और जटिलता का पता लगाने का एक साधन बन जाती है। "थॉमस फ्लकर के चित्र" की लालित्य और गहराई गूंजती रहती है, दर्शकों को न केवल कैनवास पर व्यक्ति पर प्रतिबिंबित करने के लिए, बल्कि उस व्यापक संदर्भ के बारे में भी आमंत्रित करती है जिसमें यह स्थित है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।