विवरण
हेनरी मैटिस के विशाल प्रदर्शनों की सूची में, आधुनिक कला के सबसे बड़े आकाओं में से एक, 1920 के "नेचर मॉर्ट ए ला डौरड" को एक ऐसे टुकड़े के रूप में खड़ा किया गया है जो उनकी तकनीक की महारत और रोजमर्रा की वस्तुओं की परिष्कृत व्याख्या को बढ़ाता है। यह मृत प्रकृति जो देखी गई है, उसका एक मात्र प्रजनन होने से नहीं बनी है; यह एक परिवर्तन है, स्पष्ट रूप से साधारण तत्वों के माध्यम से जीवन का एक जीवंत और रंगीन उत्सव है।
"नेचर मोर्टे ए ला डौरड" का अवलोकन करके, मैटिस ने रचना को उधार दिया है, उस पर ध्यान देना मुश्किल नहीं है। इस काम में, ध्यान के लिए केंद्र दूरदा है, एक मछली एक सतह पर सावधानीपूर्वक देखभाल के साथ व्यवस्थित है, शायद एक मेज। यह प्रावधान एक दुर्घटना का जवाब नहीं देता है, लेकिन इसकी चमकती सिल्हूट को उजागर करने के लिए एक स्पष्ट इरादे के लिए। जोरदार और सुरक्षित स्ट्रोक मछली की एक यथार्थवादी बनावट को प्रकट करते हैं, जो आंखों को उसकी त्वचा की चांदी की चमक की ओर आकर्षित करता है।
इस काम में रंग का उपयोग एक चित्रकार के रूप में मैटिस के सार को समझने के लिए आवश्यक है। पृष्ठभूमि में जीवंत और हरे जीवंत टोन मछली के गर्म और दृश्य में मौजूद अन्य वस्तुओं के विपरीत। अपने आप में ड्यूर एक सुनहरी चमक के साथ उभरता हुआ प्रतीत होता है, रचना के आसपास के रंग पैलेट द्वारा प्रबलित। मैटिस को साहसी विरोधाभासों का डर नहीं है; इसके विपरीत, उन्हें पेंटिंग को गतिशीलता और जीवन शक्ति प्रदान करने के लिए उपयोग करें। रंग, हालांकि वे मनमाना लग सकते हैं, सावधानीपूर्वक एक आदर्श संतुलन बनाने के लिए चुना जाता है और एक सद्भाव जो कि फौविज़्म के सिद्धांतों के साथ प्रतिध्वनित होता है, आंदोलन जिसमें मैटिस ने महत्वपूर्ण योगदान दिया।
एक मृत प्रकृति होने के बावजूद, पेंटिंग ने गतिशीलता को पेंट किया, शायद प्रत्येक स्ट्रोक की सटीकता और रंगीन आनंद के बीच संतुलन के कारण जो निकल जाता है। वर्तमान तत्व दुर्लभ हैं, लेकिन वाक्पटु हैं: मछली के अलावा, ऐसे तत्व जिन्हें फलों या कंटेनरों के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, को विभाजित किया जाता है, जो आकार और रंगों का एक खेल बनाते हैं जो दृश्य अनुभव को तेज करते हैं। लाइनों और आकृतियों को सरल बनाया जाता है, एक विकल्प जो शानदार को समाप्त करता है और प्रत्येक वस्तु के सार में दर्शक का ध्यान केंद्रित करता है।
शीर्षक ही, "नेचर मोर्टे आ ला डौरड", इस काम में मछली की केंद्रीयता को रेखांकित करता है, कला के इतिहास में एक आवर्ती मकसद जो मैटिस की समीक्षा करता है। प्रकृति को उठाने की परंपरा में, मछली अक्सर बहुतायत और जीवन के विचारों का प्रतीक होती है, इन रचनाओं की स्थिर प्रकृति के खिलाफ एक विडंबनापूर्ण विपरीत। मैटिस इन द्वंद्वों का सामना करने और समेटने का प्रबंधन करता है, एक बार फिर से परिवार को असाधारण रूप से सुंदर में बदलने की उसकी क्षमता का प्रदर्शन करता है।
सामान्य रूप से अपने काम के संदर्भ में, "नेचर मोर्टे आ ला डौरड" मैटिस की अन्य उठाने की प्रकृति के साथ संरेखित करता है, जो आकार और रंग, प्रकाश और छाया के बीच जीवंत अंतर्संबंध की पड़ताल करता है। प्रत्येक जानबूझकर स्ट्रोक, रंग की हर बारीकियों, न केवल वस्तु का प्रतिनिधित्व है, बल्कि एक व्यक्तिगत और गहरी व्याख्या है जो मैटिस हमें साझा करने के लिए आमंत्रित करती है। इस प्रकार, यह पेंटिंग सुंदरता पर एक ध्यान के रूप में प्रतिध्वनित होती है जो दिन -प्रतिदिन के विवरण में रहती है, कलात्मक प्रतिभा के लेंस के माध्यम से उठाया जाता है।
संक्षेप में, "नेचर मोर्टे आ ला डौरड" हेनरी मैटिस की रोजमर्रा की जिंदगी को उदात्त के साथ विलय करने की क्षमता का एक और गवाही है, एक ऐसा काम बना रहा है, जो न केवल चिंतन किया जाता है, बल्कि प्रत्येक जीवंत स्ट्रोक में रहता है, जीवन और आनंद लेता है, जो कलाकार ने छोड़ दिया था। कैनवास।