विवरण
1854 में édouard Manet द्वारा चित्रित "ला बार्का डे डांटे" (डेलैक्रिक्स के अनुसार कॉपी), आधुनिक कला के विकास में एक प्रमुख मील का पत्थर है, जो एक क्लासिक विषय को फिर से प्रस्तुत करता है और अपने पूर्ववर्ती यूजेन के लिए युवा कलाकार की प्रशंसा को दर्शाता है Delacroix। मानेट, जिसका कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण कैरियर पोस्ट -मोमैटिकवाद में शुरू हुआ था, "ला बार्का डी डांटे" के जीवंत कथा में प्रवेश करता है, डेलाक्रिक्स का एक मूल काम है जो नर्क में डांटे और वर्जिल का प्रतिनिधित्व करता है, जो मानव पीड़ा के माध्यम में खोज और मोचन का प्रतीक है।
मनीत की रचना का अवलोकन करते समय, यह स्पष्ट है कि डेलाक्रिक्स के मूल की मूल संरचना ने कैसे बनाए रखा है, हालांकि एक विशिष्ट व्यक्तिगत स्पर्श के साथ। डांटे के आंकड़े का आंत का प्रतिनिधित्व, जो बाईं ओर है, तड़पते आत्माओं के एक समूह से घिरा हुआ है जो छाया से निकलती है। इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से हड़ताली है; मानेट एक पैलेट के लिए विरोध करता है जो अंधेरे और गहरे स्वर पर आधारित होता है, लेकिन जो मूल के विपरीत, प्रबुद्ध क्षेत्रों में एक विशेष चमक प्रस्तुत करता है, आशा के प्रकाश और दर्द के अंधेरे के बीच संघर्ष पर इशारा करता है।
वर्जिल का आंकड़ा, जो दृढ़ संकल्प की अभिव्यक्ति को वहन करता है, रचना के केंद्र में स्थित है, खोई हुई आत्माओं के लिए एक गाइड के रूप में कार्य करता है, एक दृश्य संसाधन जो गंतव्य और मोचन की कथा में योगदान देता है। पात्रों को एक भावनात्मक भावनात्मक तीव्रता के साथ संपन्न किया जाता है, उनके शरीर एक सीमित स्थान में स्थानांतरित होते हैं, लगभग जैसे कि नाव स्वयं मानव पीड़ा का एक रूपक बन रही थी; अच्छे और बुरे, विश्वास और निराशा के बीच अंतहीन संघर्ष का प्रतिनिधित्व।
मानेट, जो अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, पल के सम्मेलनों को चुनौती देता है। इसकी ब्रशस्ट्रोक तकनीक, डेलाक्रिक्स की तुलना में अधिक ढीली और कम विस्तृत है, काम को सांस लेने और विकसित करने की अनुमति देती है, एक गतिशीलता प्रदान करती है जो आंदोलन और भावना का सुझाव देती है। इस टुकड़े में, मानेट इंप्रेशनवाद के लिए संक्रमण की खोज कर रहा है, जो एक रंग और हल्के उपचार का उपयोग करके उसके भविष्य के काम को चिह्नित करेगा, जो अकादमिक औपचारिकता के साथ विराम को पूर्वाभास करता है। मुद्दों की उनकी पसंद भी कला के लिए एक नए सिरे से दृष्टिकोण को दर्शाती है, न केवल सुंदरता को व्यक्त करने की मांग करती है, बल्कि मानव अनुभव की पीड़ा और जटिलता भी है।
"डांटे की नाव" को देखते हुए, आप कला साहित्य के प्रभाव को समझ सकते हैं, एक ऐसा संबंध जो मानेट इस तरह के नाटकीय और शाब्दिक रूप से समृद्ध एपिसोड का प्रतिनिधित्व करते समय जोर देता है। इस प्रकार की इंटरटेक्चुअलिटी न केवल एक सौंदर्य विकल्प है, बल्कि इरादों की घोषणा है; MANET एक कलात्मक वंश के संदर्भ में स्थित है जो व्यक्ति की कथा और मनोविज्ञान को महत्व देता है।
यद्यपि "डांटे की नाव" पिछले काम की एक प्रति है, न केवल इसके तकनीकी निष्पादन के लिए, बल्कि मानव राज्य पर तीव्र भावनाओं और प्रतिबिंबों को लागू करने की क्षमता के लिए भी। मानेट, इस काम के साथ, अपने समय के रोमांटिक आदर्शों और आधुनिकता के उत्पन्न होने वाले आंदोलन के बीच एक पुल स्थापित करता है, कला इतिहास में अपनी जगह को एक अभिनव और एक अग्रणी के रूप में रेखांकित करता है, जिसने स्थापित सम्मेलनों की दुनिया में अपनी आवाज की पुष्टि की। प्रत्येक स्ट्रोक के साथ, मानेट हमें जीवन में अपनी यात्रा को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, अपने काम को मानव आत्मा के दर्पण में बदल देता है जो आज भी गूंजता है।
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