विवरण
हेनरी मैटिस, फौविज़्म के अग्रदूतों में से एक, 1909 से "स्पेनिश वुमन विद ए टैम्बोरिन" में एक समृद्ध रचना को रंग और भावना में प्रस्तुत करता है, जो एक युग के सार और कलाकार की विशेष दृष्टि को एक्सोटिज्म और स्त्रीत्व के बारे में बताता है। पेंटिंग, इसकी फौवे अवधि के अन्य लोगों की तरह, इसके बोल्ड और मुक्त रंग के उपयोग के लिए बाहर खड़ी है, जो कि वास्तविकता को विश्वासपूर्वक पुन: पेश करने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन इसकी व्याख्या करने के लिए और, कई मामलों में, इसे रूपांतरित करता है।
पहली नज़र में, काम के नायक, बैनर के साथ स्पेनिश महिला, दर्शक के ध्यान में एकाधिकार कर लेती है। चुनौतीपूर्ण और एक ही समय में गूढ़, उनका आंकड़ा एक आसन में दिखाया गया है जो गतिशीलता और अनुग्रह को उकसाता है, ऐसे तत्व जो मैटिस शारीरिक अनुपात के एक साहसी और जानबूझकर विरूपण के साथ प्राप्त करते हैं। एक जीवंत और हड़ताली पोशाक के साथ महिला, न केवल एक चरित्र का प्रतिनिधित्व करती है, बल्कि एक माहौल का भी प्रतिनिधित्व करती है - जो स्पेनिश संस्कृति और नृत्य एक पल में अमर है।
पेंट की पृष्ठभूमि, इसके अमूर्त और योजनाबद्ध रूपों के साथ, केंद्रीय आकृति में प्रमुख ऊर्जा को पुष्ट करती है। लाल, नीले, हरे और पीले रंगों की बातचीत, जो व्यापक और जोखिम वाले क्षेत्रों में लागू होती है, जीवंतता और आंदोलन की अनुभूति पैदा करने में मदद करती है। यह तकनीक, भाग में, फौविस्टा शैली का देनदार है, जो मैटिस ने बीसवीं शताब्दी के पहले वर्षों में एक गहन संवेदी वास्तविकता के पक्ष में पारंपरिक यथार्थवाद की अस्वीकृति की विशेषता है।
रंगों और आकृतियों से परे, महिला के टकटकी को उजागर करना आवश्यक है, एक केंद्रीय तत्व जो ताकत का संचार करता है और काम के कथा के इरादे को गहरा करता है। उनकी आँखें, जो कैनवास से परे दिखती हैं, ऑब्जर्वर को चुनौती और रहस्य के मिश्रण के साथ लपेटने में सक्षम हैं, उन्हें लगभग तीन -महत्वपूर्ण चरित्र प्रदान करते हैं, न कि रूप के संदर्भ में, बल्कि उपस्थिति के। यहां, मैटिस हमें याद दिलाता है कि कला न केवल हम देखते हैं, बल्कि यह भी कि हमें क्या सुझाव देता है और यह हमें कैसा महसूस कराता है।
इसके अलावा, टैम्बोरिन, महिला द्वारा एक विचारोत्तेजक और प्रमुख तरीके से बनाए रखा, एक प्रतीकात्मक वस्तु के रूप में काम करता है जो रचना में गति जोड़ता है। यह ध्वनि और आंदोलन के लिए एक पलक है, और संगीत और पेंटिंग के बीच आंतरिक संबंध को पुष्ट करता है, मैटिस के कार्यों में एक आवर्ती विशेषता, जो अक्सर पता चलता है कि एक कलात्मक अनुशासन कैसे प्रभावित कर सकता है और दूसरे को बढ़ा सकता है।
यद्यपि यह काम फौवे डी मैटिस संदर्भ में स्थित है, यह कलाकार के बाद के विकास को अधिक सरलीकृत और सिंथेटिक भाषा की ओर भी अनुमान लगाता है, जिसमें पेंटिंग के प्रत्येक तत्व, चाहे वह वस्तु, एक रंग या एक पंक्ति, एक प्रतीकात्मक हो लोड और भावनात्मक इसकी स्पष्ट सादगी अधिक है।
"एक टैम्बोरिन के साथ स्पेनिश महिला" केवल एक सचित्र प्रतिनिधित्व नहीं है; यह हेनरी मैटिस के आत्मनिरीक्षण ब्रह्मांड का भौतिककरण है। यह न केवल स्पेनिश संस्कृति के लिए इसकी प्रशंसा को दर्शाता है, बल्कि रंग और आकार के एक अभिनव और बहादुर उपयोग के माध्यम से अपने विषयों के शुद्ध सार को व्यक्त करने के लिए इसकी निरंतर खोज भी है। यह पेंटिंग, संक्षेप में, जीवन, ऊर्जा और कला का एक उत्सव है जो बनाने के बाद एक सदी से अधिक समान तीव्रता के साथ प्रतिध्वनित होता है।