विवरण
विलियम टर्नर द्वारा 1794 के इस काम "द क्रॉसिंग एंड द प्रेस्बिटरी - प्रेस्बिटरी - इस तरह की ओर देख रहे हैं, न केवल कलाकार की तकनीकी महारत की गवाही के रूप में, बल्कि अंग्रेजी कला में एक ऐतिहासिक क्षण के एक मजबूत प्रतीक के रूप में भी खड़ा है। । यह धार्मिक परिदृश्य, जो टिनटर्न एबे के इंटीरियर को चित्रित करता है, दर्शकों को लगभग आध्यात्मिक अनुभव के लिए आमंत्रित करते हुए अतीत के साथ एक गहरा संबंध बना लेता है।
इस काम पर विचार करते समय पहला पहलू जो उजागर करता है, वह सावधान रचना है जो टर्नर हमारे टकटकी को निर्देशित करने के लिए स्थापित करता है। यह दृश्य हमें एक कोण प्रदान करता है जिसमें से अभय के प्रेस्बिटरी की विशालता और ऊंचाई देखी जाती है, जो लगभग उस प्रकाश के माध्यम से जीवित है जो महान खिड़की के माध्यम से पूर्व की ओर टूटती है। वास्तुशिल्प संरचना को न केवल एक मात्र भौतिक फ्रेम के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि टर्नर की दृष्टि में यह प्रकाश से भर जाता है जो मेहराब के माध्यम से प्रवेश करता है, छाया और रोशनी का एक खेल बनाता है जो दीवारों की महिमा को बढ़ाता है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। टर्नर, प्रकाश और वातावरण पर अपने अभिनव ध्यान के लिए जाना जाता है, एक वातावरण बनाने के लिए गर्म और ठंडे टन को मिलाता है जो ईथर और मूर्त के बीच दोलन करता है। गोल्डन फ्लैश जो खिड़की के ऊपरी हिस्से में दीवारों के गहरे भयानक टन के साथ विपरीत हैं, स्वर्गीय दुनिया और भूमि के बीच बातचीत का सुझाव देते हैं। यह विपरीत न केवल रोमांटिकतावाद की एक विशेषता है, जिसमें से टर्नर एक प्रमुख प्रतिनिधि है, बल्कि धार्मिक वास्तुकला की अमरता के चेहरे में मानव अनुभव की अस्थायीता को पकड़ने के लिए कलाकार की खोज को भी दर्शाता है।
यद्यपि पेंटिंग में कोई मानवीय आंकड़े मौजूद नहीं हैं, लेकिन पात्रों की अनुपस्थिति अकेलेपन और प्रतिबिंब की भावना को तेज करने के लिए कार्य करती है जो जगह का सुझाव देता है। अंतरिक्ष की शून्यता दर्शक को अपनी व्याख्या और भावनाओं से भरने के लिए आमंत्रित करती है। इस प्रकार, पर्यवेक्षक और काम के बीच एक संवाद उत्पन्न होता है, जिसमें प्रत्येक अपनी स्वयं की आध्यात्मिकता या नुकसान की भावना को प्रोजेक्ट कर सकता है, जिसे अभय के खंडहर चरित्र द्वारा प्रचारित किया जाता है, जो कि राज्य में ऐतिहासिक परिवर्तनों के संदर्भ में अंकित है। 18 वीं शताब्दी का अंत।
टर्नर, रोमांटिक आंदोलन के भीतर, न केवल वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करना चाहता है, बल्कि भावनाओं और जटिल संवेदनाओं को भी उकसाता है। प्रकृति, प्रकाश और ग्राहकवादी माहौल में उनकी रुचि इस काम में प्रकट होती है, जिसे भौतिक को पार करने और उदात्त का प्रतिनिधित्व करने की क्षमता की छात्रवृत्ति के रूप में समझा जा सकता है। बर्बादी के साथ टर्नर का आकर्षण रोमांटिकतावाद की प्रवृत्ति के अनुरूप है, जहां क्रम्बल और उदासीन आत्मनिरीक्षण के लिए एक वाहन बन जाता है।
"एबे ऑफ टिनटर्न" को एक पूर्वजतावाद के लिए एक अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है जो निम्नलिखित पीढ़ियों में आएगा, प्रकाश और रंग पर इसके ध्यान में, साथ ही साथ भावनात्मक के प्रति झुकाव, जो एक लाइटहाउस रहा है जिसने बाद में कई कलाकारों को प्रबुद्ध किया है। इस पेंटिंग में, टर्नर ने न केवल एक जगह का दस्तावेजीकरण किया, बल्कि रंग और रूप में अपनी समृद्ध दृष्टि के माध्यम से, वह वाक्पटु चुप्पी और जगह के आध्यात्मिक प्रतिध्वनि को पकड़ लेता है, इसके अशांत समकालीनों को एक राहत प्रदान करता है, साथ ही साथ एक अंतर्निहित संबंध भी है। अतीत की सुंदरता।
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