विवरण
1763 में जॉन सिंगलटन कोपले द्वारा चित्रित "जॉन स्पूनर" नियोक्लासिकल पोर्ट्रेट का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है, जो 18 वीं शताब्दी के इस उत्कृष्ट अमेरिकी कलाकार की विशेषता है। कोपले, अपने विषयों के प्रतिनिधित्व में अपनी तकनीकी गुण और मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए जाने जाते हैं, इस पेंटिंग में स्पूनर की व्यक्तिगत पहचान और अपने समय के न्यू इंग्लैंड के समाजशास्त्रीय संदर्भ दोनों को दर्शाता है।
चित्र में, जॉन स्पून को एक पूरे शरीर के साथ प्रस्तुत किया जाता है, जो दर्शक के साथ तत्काल और प्रत्यक्ष संबंध स्थापित करता है। विषय की ईमानदार और गर्व की मुद्रा गरिमा और सम्मान की भावना को पुष्ट करती है। स्पूनर एक सुरुचिपूर्ण अवधि का सूट पहनता है, जो अंधेरे टोन में बनाया गया है जो पृष्ठभूमि की चमक और उसके कपड़ों के सूक्ष्म विवरण के साथ विपरीत है। कोपले ने हल्के ढंग से प्रकाश का उपयोग किया; स्पोनर फिगर को इस तरह से रोशन करें कि यह लगभग पृष्ठभूमि को उजागर कर रहा है, जो एक थंड्रेशन सनसनी का चित्र प्रदान करता है।
रंग का उपयोग उल्लेखनीय रूप से विकसित होता है। कोपले एक रंग पैलेट का उपयोग करता है जो गंभीरता और परिष्कार पर जोर देता है; वेशभूषा के अंधेरे स्वर उनकी त्वचा की स्पष्ट बारीकियों के साथ संतुलित होते हैं, जिसे कोपले एक प्रभावशाली नाजुकता के साथ चित्रित करते हैं। यह तकनीकी कौशल कोपले के एक केंद्रीय उद्देश्य को उजागर करता है: एक उच्च आदर्शित प्रतिनिधित्व मानक को बनाए रखते हुए व्यक्ति के सार को कैप्चर करें।
काम में विवरण के अवलोकन के माध्यम से, कलाकार बनावट को जो ध्यान देता है, उसे ध्यान में रखा जा सकता है। स्पूनर के सूट के पहलू, विशेष रूप से, कपड़ों के प्रतिनिधित्व में पूरी तरह से काम करते हैं, जो लगभग एक स्पर्श की गहराई के साथ माना जाता है। इसके अलावा, अंधेरे और तटस्थ पृष्ठभूमि मुख्य आकृति को फ्रेम करने का कार्य करती है, जो इसकी अभिव्यक्ति और आसन पर ध्यान केंद्रित करती है। स्पूनर का लुक प्रत्यक्ष और सुरक्षित है, जो न केवल दर्शक के साथ संबंध स्थापित करने का काम करता है, बल्कि उसकी स्थिति और व्यक्तित्व को भी दर्शाता है।
इस अवधि के चित्रों के निर्माण के संदर्भ में, कोपले न केवल अपने विषयों की भौतिक उपस्थिति को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए, बल्कि एक व्यक्तिगत और सांस्कृतिक कथा के प्रत्येक चित्र को प्रदान करने में उनकी रुचि के लिए भी खड़ा है। "जॉन स्पूनर" 18 वीं -अमेरिका में मध्यम वर्ग के उछाल की गवाही के रूप में कार्य करता है, और चम्मच को उन व्यक्तियों के प्रतिनिधि के रूप में व्याख्या किया जा सकता है जिन्होंने औपनिवेशिक समाज में बढ़ती भूमिका निभाई थी।
चित्रों में कोपले दृष्टिकोण की तुलना अन्य यूरोपीय समकालीनों के कार्यों, जैसे कि जोशुआ रेनॉल्ड्स और थॉमस गेन्सबोरो के कार्यों से भी की जा सकती है, हालांकि कोपले अक्सर मनोवैज्ञानिक गहराई और उनके मॉडलों के कपड़ों में विवरण पर ध्यान देते हैं, जो एक भावना का अर्थ है यथार्थवाद और निकटता।
यह काम न केवल एक आदमी का चित्र है, बल्कि अमेरिकी इतिहास में एक क्षण को घेरता है जहां पहचान और आकांक्षा जीवित होने लगी। इस अर्थ में, "जॉन स्पून" न केवल अपने समय को एक व्यक्तिगत प्रतिनिधित्व के रूप में स्थानांतरित करता है, बल्कि समग्र रूप से औपनिवेशिक समाज के मूल्यों और आकांक्षाओं के प्रतिबिंब के रूप में भी कार्य करता है। अमेरिका में चित्र की कला में एक अग्रणी के रूप में कोली की प्रासंगिकता निर्विवाद है, और "जॉन स्पून" सांस्कृतिक स्मृति को सहन करने वाले कार्यों के निर्माण में उनकी महारत का प्रतीक है।
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