विवरण
1911 में बनाई गई एगॉन शिएले की "जुलूस" पेंटिंग एक ऐसा काम है जो अपने लेखक की विशेषता वाले गहन भावुकता और अभिव्यक्तिवादी सौंदर्यशास्त्र को घेरता है। इस तस्वीर में, शिएल खुद को पारंपरिक प्रतिनिधित्व से दूर करता है और एक ऐसे क्षेत्र में प्रवेश करता है जहां आकार, रंग और आकृति को जटिल रूप से परस्पर जुड़ा हुआ है, जो आध्यात्मिकता और अनुष्ठान की एक कथा का सुझाव देता है।
"जुलूस" की रचना को आंकड़ों की एक श्रृंखला के आसपास व्यक्त किया गया है, जो कैनवास के साथ लगभग व्यवस्थित रूप से बहने लगता है। पात्रों की व्यवस्था आंदोलन की भावना पैदा करती है, जैसे कि दृश्य लगातार विकसित हो रहा था। आंकड़े, शैलीबद्ध और लम्बी, शिएले की शैली के विशिष्ट हैं, जिन्होंने अक्सर तीव्र और गहरी भावनात्मक अवस्थाओं को प्रसारित करने के लिए मानव शरीर रचना विज्ञान को फिर से संगठित किया। इस काम में, केंद्रीय आकृति, जो एक बेंत के साथ एक आदमी लगता है, एक समूह का मार्गदर्शन करता है जो पेंटिंग के शीर्ष की ओर अग्रसर होता है, शायद एक पारलौकिक खोज या एक आत्मा जुलूस का प्रतीक है।
"जुलूस" में रंग का उपयोग बोल्ड और अभिव्यंजक पैलेट को दर्शाता है जो कि शिएले के कई कार्यों की विशेषता है। पृथ्वी के टन, जैसे भूरे और गेरू, नीले और जीवंत लाल के स्पर्श के साथ विपरीत, काम में तनाव और नाटक की भावना को जोड़ते हैं। रंगों का यह असंगत सद्भाव न केवल दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है, बल्कि रचना से निकलने वाले भावनात्मक वातावरण को भी पुष्ट करता है। आंकड़े एक तरह के ट्रान्स में लपेटे हुए हैं, कुछ ऐसा जो उनकी विशेषताओं के सरलीकरण द्वारा उच्चारण किया जाता है।
यह जोर देना प्रासंगिक है कि, हालांकि काम में एक स्पष्ट कथा की पहचान करना मुश्किल है, जुलूस को पहचान के लिए खोज के संदर्भ में व्याख्या की जा सकती है और बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में आवर्ती मुद्दों की खोज की जा सकती है। शिएले, 1890 में टर्निट्ज़, ऑस्ट्रिया में पैदा हुए, अन्य अभिव्यक्तिवादी कलाकारों के समकालीन थे, और उनकी शैली को न केवल मानव आकृति की विरूपण से परिभाषित किया गया है, बल्कि उनके सबसे कच्चे नाभिक में मानवीय भावनाओं की खोज से भी। मानव आकृति में भेद्यता और पीड़ा का पता लगाने की उनकी क्षमता इस पेंटिंग में गूंजती है, जिसे उनके समय के आंतरिक संघर्षों के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है, यूरोप में परिवर्तन और सामाजिक आंदोलन द्वारा चिह्नित एक अवधि।
ऑस्ट्रियाई और यूरोपीय अभिव्यक्तिवाद के विकास पर शिएले का प्रभाव सामान्य रूप से भी उल्लेखनीय है। उनके काम, अक्सर कामुकता से भरे और अस्तित्वगत दर्द की गहरी धारणा, दर्शक को मानव अस्तित्व की सुंदरता और भेद्यता दोनों का सामना करने के लिए आमंत्रित करते हैं। जुलूस इस बात का एक स्पष्ट उदाहरण है कि कैसे शिएले मानव आकृति का उपयोग न केवल एक सौंदर्य वातावरण के रूप में करता है, बल्कि एक वाहन के रूप में अपनी सभी जटिलता में मानव स्थिति का पता लगाने के लिए।
अंत में, "जुलूस" एगॉन शिएले के कैनन के भीतर एक प्रतीकात्मक कार्य के रूप में खड़ा है, कलाकार की अनूठी तकनीक को दर्शन और भावना की गहरी भावना के साथ विलय कर रहा है। पेंटिंग छवि से परे एक प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है, एक ऐसी दुनिया में अर्थ की खोज के बारे में एक संवाद खोलती है जो अक्सर अराजक लगता है। शिएले ने अपने शैलीगत प्रतिनिधित्व के माध्यम से मानव के सार को पकड़ने की क्षमता और उनके बोल्ड रंग के उपयोग को समकालीन दर्शकों में गूंजना जारी रखा, जिससे यह काम कला के इतिहास में एक कालातीत मील का पत्थर बन गया।
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