विवरण
हेनरी मैटिस के "द पीस्टर टॉर्स्टर", 1919 में बनाया गया था, जिसे रंग और रचना के उत्कृष्ट उपयोग के माध्यम से मानव रूप के सार को पकड़ने के लिए कलाकार की क्षमता के एक उदात्त प्रतिनिधित्व के रूप में बनाया गया है। पहली नज़र में, जो हमारे लिए प्रस्तुत किया गया है वह एक जिप्सम धड़ है, गतिहीन और शाश्वत, जीवन से रहित लेकिन अभिव्यक्ति और विस्तार के साथ बह निकला। यह वस्तु, पेंटिंग में एक केंद्रीय तत्व, एक पृष्ठभूमि के साथ जुड़ा हुआ है जो एक अंतरंग और घर के माहौल को विकसित करता है।
मैटिस को व्यापक रूप से रंग के बोल्ड उपयोग के लिए जाना जाता है और इस काम में उस रास्ते से विचलित नहीं होता है। क्रोमैटिक पैलेट, हालांकि प्रतिबंधित है, का उपयोग सटीकता के साथ किया जाता है जो अक्रिय धड़ को एक अनसुना जीवन शक्ति देता है। धड़ के गेरू और सफेद टन पृष्ठभूमि के नारंगी और हरे जीवंत के साथ विपरीत हैं, एक दृश्य बनाते हैं जो अपने जीवन के साथ सांस लेने और प्रेस करने के लिए लग रहा था। पेंटिंग में प्रकाश एक प्राकृतिक प्रकाश से आता है जो धीरे से जिप्सम धड़ को स्नान करता है, इसकी तीन -महत्वपूर्णता और बनावट को उजागर करता है।
जिस वातावरण में धड़ का पता चलता है, वह एक ध्यान और एकत्र स्थान के रूप में प्रकट होता है। पेंटिंग के बाईं ओर, यह देखा जाता है कि एक कुर्सी या एक समान संरचना का समर्थन क्या हो सकता है, एक गहरे हरे रंग में चित्रित किया जाता है जो प्लास्टर और सतह की सतहों के गर्म स्वर के साथ विपरीत होता है। एक घरेलू स्थिति में धड़ के लिए यह सरल लेकिन सुरक्षित स्थानिक संदर्भ फ्रेम, जहां रोजमर्रा के तत्व सूक्ष्म रूप से कला के साथ बात करते हैं।
फर्नीचर और रहने के तत्वों का उपयोग आकस्मिक नहीं है। मैटिस के पास हमेशा सजावट और घरेलू वातावरण के साथ एक विशेष लिंक था, अक्सर इन रिक्त स्थान को अपने काम में एक तरह से एकीकृत करता है जो मुख्य विषय की उपस्थिति को बढ़ाता है। धड़ की ठंडी और संवेदी भौतिकता और कमरे के अंदर उपयोग किए जाने वाले रंगों से निकलने वाली गर्मी के बीच विपरीत, निर्जीव और आसपास के जीवन के बीच संबंध के बारे में एक मूक लेकिन शक्तिशाली संवाद स्थापित करता है।
अपने करियर के दौरान, मैटिस ने सद्भाव और दृश्य संतुलन के निर्माण में एक निर्विवाद रूप से महारत का प्रदर्शन किया, गुण जो "द पस्टर टॉर्सर" में स्पष्ट हैं। रचना, केंद्रित है, लेकिन कठोर नहीं है, पर्यवेक्षक की आंख को केंद्रीय केंद्र बिंदु को खोए बिना पूरे पेंट की यात्रा करने की अनुमति देता है। यह काम, हालांकि इसके दृष्टिकोण में सरल है, यह मैटिस की क्षमता के लिए एक वसीयतनामा है कि वह सांसारिक रूप से पार कर लेता है और यह उन वस्तुओं को लगभग काव्यात्मक गुणवत्ता प्रदान करता है जो इसे पेंट करते हैं।
प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों के दौरान मैटिस के कलात्मक उत्पादन के संदर्भ में, "द पस्टर धड़" शांति और चिंतन का एक बयान है। एक ऐसे युग में जहां दुनिया अभी भी संघर्ष के बारे में कह रही थी, मैटिस का काम शांति और अटल सुंदरता की शरण प्रदान करता है। यह पेंटिंग, इसके विशाल संग्रह के कई अन्य टुकड़ों की तरह, रंग और आकार के लगभग जादुई उपयोग के माध्यम से होने और अंतरिक्ष के सार को पकड़ने के लिए कलाकार की निरंतर खोज को दर्शाती है।
अंत में, हेनरी मैटिस द्वारा "द पस्टर टोर्टो" एक प्लास्टर धड़ के एक साधारण प्रतिनिधित्व से बहुत अधिक है; यह रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता का पता लगाने, इसके विपरीत सद्भाव खोजने और रंग की गतिशीलता के बीच शांति की सराहना करने के लिए एक निमंत्रण है। पेंटिंग, एक शक के बिना, एक टिकाऊ प्रतिभा प्रमाण और मैटिस की अनूठी दृष्टि है, जो दर्शकों और कलाकारों को समान रूप से प्रभावित और कर रही है।