विवरण
कैमिल कोरोट द्वारा "जिनेवा के आसपास के क्षेत्र में" काम "1850) परिदृश्य शैली का एक उदात्त अभिव्यक्ति है जो उनके काम को बहुत कुछ परिभाषित करता है, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद के बीच संक्रमण में एक महत्वपूर्ण मोड़। इस पेंटिंग में, कोरोट एक संवेदनशीलता के साथ जिनेवा के करीब परिदृश्य के सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है जो पर्यावरण के शांत और दर्शक के आत्मनिरीक्षण दोनों को विकसित करता है। काम न केवल जगह का एक चित्र है, बल्कि प्रकाश, वातावरण और प्रकृति पर भी ध्यान है।
पहली नज़र में, रचना एक शांत परिदृश्य को प्रकट करती है, जहां एक गहरे हरे रंग के रसीले पेड़ एक ऐसे रास्ते को गले लगाते हैं जो धीरे से दूरी में खो जाता है। प्राकृतिक तत्वों का यह उपयोग आकस्मिक नहीं है; कोरोट न केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में वनस्पति का उपयोग करता है, बल्कि एक अभिन्न घटक के रूप में है जो पर्यवेक्षक के टकटकी को एक आकाश में फ्रेम के माध्यम से मार्गदर्शन करता है जो सूक्ष्म रूप से बारीक टन में प्रकट होता है। उपयोग किए गए पैलेट में हरे, नीले और भूरे रंग का वर्चस्व है, जो कि सुनहरे प्रकाश के एक स्पर्श के साथ संयुक्त है, दिन के एक विशेष क्षण का सुझाव देता है, शायद एक सूर्यास्त, जो एक अंतरंग गर्मी के दृश्य को लागू करता है। विस्तार पर ध्यान दें और ढीले ब्रशस्ट्रोक के उपयोग से काम की बनावट में योगदान होता है, जिससे लगभग ईथर प्रभाव पैदा होता है।
विशेष रूप से, पेंटिंग में मानव आंकड़े शामिल नहीं हैं, कोरोट के काम में एक विशिष्ट विशेषता है, जो इस मामले में प्रकृति को अग्रभूमि पर कब्जा करने की अनुमति देता है और बदले में, दर्शक के व्यक्तिगत चिंतन को जगह देता है। पात्रों की अनुपस्थिति को मनुष्य और प्राकृतिक वातावरण के बीच संबंधों पर एक टिप्पणी के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जो एक पारलौकिक शरण के रूप में प्रकृति की भूमिका को रेखांकित करती है। पृथ्वी और आकाश के बीच संवाद, साथ ही साथ प्रकाश की बातचीत, परिदृश्य को प्रोत्साहित करती है और "जिनेवा के आसपास के क्षेत्र में" सादगी की सुंदरता पर प्रतिबिंब के लिए एक स्थान में बदल जाती है।
कोरोट, जो परिदृश्य के प्रतिनिधित्व में अपने अनूठे कौशल के लिए जाना जाता है, यहां एक ऐसी तकनीक भी अपनाती है जो बारबिजोन स्कूल के अपने समकालीनों की याद दिलाती है, जिन्होंने बाहर के कब्जे के लिए एक समान दृष्टिकोण साझा किया था। हालांकि, उनकी शैली एक काव्यात्मक गुणवत्ता से प्रतिष्ठित है जो उनके कार्यों को अनुमति देती है, पर्यवेक्षकों को न केवल अनुभव करने के लिए आमंत्रित करती है कि वे क्या देखते हैं, बल्कि वे क्या महसूस करते हैं। प्रकाश पर अपने ध्यान के माध्यम से, वह एक प्रकाश प्रभाव को प्राप्त करता है जो जिंदा कंपन करने के लिए लगता है, परिदृश्य के एक सरल प्रतिनिधित्व को एक गहन भावनात्मक दृश्य अनुभव में बदल देता है।
"जिनेवा के आसपास के क्षेत्र में" पर विचार करते समय, अपने ऐतिहासिक संदर्भ में केमिली कोरोट का पता लगाना आवश्यक है। 1796 में जन्मे, उनका करियर यूरोप में एक गहन कलात्मक परिवर्तन के दौरान विकसित हुआ, जहां परिदृश्य एक पृष्ठभूमि के रूप में बंद हो गया और कलात्मक प्रवचन के भीतर एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा करना शुरू कर दिया। यह काम एक ऐसे क्षण का प्रतिनिधित्व करता है जिसमें कोरोट ने अपनी शुद्धतम स्थिति में प्रकृति को पकड़ने के अपने प्रयास में, प्रभाववाद के विकास में योगदान दिया, हालांकि उन्होंने खुद कभी भी इस आंदोलन को पूरी तरह से सौंपा नहीं।
कोरोट के इस काम में ल्यूमिनोसिटी की खोज प्राकृतिक प्रकाश के साथ प्रयोग करने की अपनी मूल्यवान क्षमता पर प्रकाश डालती है, एक ऐसा प्रयास जो इसके सभी उत्पादन में प्रतिध्वनित होता है। जबकि "जिनेवा के आसपास के क्षेत्र में" यह उनका सबसे अच्छा ज्ञात काम नहीं हो सकता है, वह निश्चित रूप से उस गुण को दर्शाता है जिसने कोरोट को आधुनिक परिदृश्य के अग्रदूतों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया। इस टुकड़े को गहराई से देखकर, दर्शक न केवल एक अति सुंदर चित्रित परिदृश्य के सामने है, बल्कि मानव और प्रकृति के बीच सद्भाव को प्रतिबिंबित करने के लिए एक निमंत्रण से पहले। इसलिए, यह काम कोरोट के महान स्पर्श की गवाही के रूप में बनाए रखा जाता है, परिदृश्य की आत्मा के साथ धुन करने की उनकी क्षमता, और कला के इतिहास में उनकी स्थायी विरासत।
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