विवरण
हेनरी मैटिस, फौविज़्म के सबसे प्रतिष्ठित प्रतिनिधियों में से एक, ने अपने अंतिम चरण के कार्यों में भी रंग और आकार के अपने अभिनव उपयोग के साथ दुनिया को चकाचौंध करना जारी रखा। "जापानी मास्क" (1950) उनके डोमेन और सौंदर्यशास्त्र और सादगी की गहरी समझ का एक स्पष्ट उदाहरण है जो उनके काम की विशेषता है। इस विशिष्ट टुकड़े में, मैटिस स्पष्ट रूप से उन प्रभावों की एक श्रृंखला को फ़्यूज़ करता है जो ओरिएंटल कला से लेकर अपने स्वयं के व्यक्तिगत विकास तक अधिक अमूर्त रूपों और अधिक प्रत्यक्ष रंगों की ओर होते हैं।
काम "जापानी मुखौटा" शुरू में इसकी रचना सादगी और इसके रंगों के मजबूत दृश्य प्रभाव के लिए बाहर खड़ा है। हमने एक केंद्रीय आकृति का अवलोकन किया, एक जापानी मुखौटा, जो फ्लैट -रंगीन क्षेत्रों द्वारा तैयार किया गया था, जो कि फौविस्टा सौंदर्यशास्त्र के साथ पूरी तरह से सामंजस्य स्थापित करता है जो कि मैटिस सही घातांक था। मुखौटा, अधिक मात्रा में विवरण के बिना, एक पृष्ठभूमि पर तैरने लगता है जो ठोस रंगों के रस के लिए बाहर खड़ा है। लाल, नीले और सफेद का संयोजन एक विपरीत स्थापित करता है जो दर्शक को रचनात्मक विवरण से अभिभूत महसूस किए बिना रचना के हर कोने की जांच करने के लिए आमंत्रित करता है।
इसकी सभी पवित्रता में प्राथमिक रंगों का उपयोग एक ऐसी तकनीक है जो मैटिस ने अपने पूरे करियर में सिद्ध किया। "जापानी मास्क" में, पृष्ठभूमि का गहरा नीला लगभग तीन -महत्वपूर्ण लगता है, जो गहराई की भावना प्रदान करता है जो केंद्रीय मुखौटा की दो -तानता के साथ सुरुचिपूर्ण ढंग से विपरीत होता है। योजनाओं और रंगों का यह खेल मैटिसियन शैली की एक विशिष्ट सील है, जिसमें रूपों का सरलीकरण कभी भी काम के दृश्य धन से समझौता नहीं करता है।
जापान और उनकी कलात्मक अभिव्यक्ति हमेशा मैटिस के लिए बहुत रुचि थी, और यह एक केंद्रीय मकसद के रूप में मुखौटा की पसंद में परिलक्षित होता है। जापानी मास्क, अपने सरल लेकिन अभिव्यंजक रूपों के साथ, मानव अभिव्यक्ति के शुद्ध सार के कारण मैटिस की खोज में पूरी तरह से फिट हैं। यह विषय न केवल काम में एक विदेशी हवा जोड़ता है, बल्कि संस्कृतियों के बीच एक पुल के रूप में भी काम करता है, यह दिखाता है कि पश्चिमी कला के संदर्भ में ओरिएंटल प्रभाव कैसे एकीकृत और पुनर्व्याख्या है।
काटने की तकनीक, या "डिकॉउस" गौचेस ", जिसे मैटिस ने अपने पिछले वर्षों के दौरान बड़े पैमाने पर इस्तेमाल किया था," जापानी मास्क "को भी प्रभावित करता है। यद्यपि यह काम सीधे इस तकनीक का उपयोग नहीं करता है, लेकिन कट और अटके हुए रूपों की उपस्थिति अचूक है। इस पेंटिंग में उस तकनीक का एक पूर्ववर्ती देखना संभव है, जो पारंपरिक पेंटिंग को कोलाज की उपस्थिति के साथ मिलाकर काम करने के लिए एक स्पर्श आयाम जोड़ता है।
"जापानी मास्क" न केवल जापानी कला के प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि मैटिस की कलात्मक परिपक्वता भी है, जो 80 वर्षों में रंग और आकार के माध्यम से अभिव्यक्ति के नए रूपों का पता लगाना जारी रखा। यह एक ऐसा काम है, जो स्पष्ट रूप से सरल है, प्रभाव और तकनीक के एक धन को घेरता है जो केवल एक मैटिस कैलिबर मास्टर प्राप्त कर सकता है। संक्षेप में, यह पेंटिंग न केवल सौंदर्यपूर्ण प्रशंसा का एक टुकड़ा है, बल्कि प्रतिनिधित्व और अर्थ के नए रूपों के लिए मैटिस की निरंतर कलात्मक यात्रा का एक वसीयतनामा है।