विवरण
1899 में बनाई गई पॉल सेज़ेन द्वारा "द फॉरेस्ट इन द फॉरेस्ट", एक ऐसा काम है जो अपने विशिष्ट पोस्ट -प्रेशनिस्ट दृष्टिकोण के माध्यम से प्रकृति के साथ कलाकार के गहरे संबंध को एनकैप्सुलेट करता है। यद्यपि यह टुकड़ा नग्न आंखों को एक जंगली परिदृश्य का प्रतिनिधित्व कर सकता है, इसकी रचना के विश्लेषण से लेखक की जटिलता और इरादे का पता चलता है, जो न केवल प्राकृतिक वातावरण के सार को पकड़ने के लिए चाहता है, बल्कि की गतिशीलता का भी पता लगाता है पेंटिंग के अंदर का रूप और रंग।
काम का अवलोकन करते समय, ज्यामितीय संरचना जो कि सेज़ेन आमतौर पर अपने परिदृश्य में लागू होती है, तुरंत देखी जाती है। पेड़ों और आसपास के वातावरण के संगठन को केवल दृश्य दृश्य के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है, लेकिन एक निर्माण के रूप में जो अंतरिक्ष और गहराई की इसकी समझ को दर्शाता है। पेड़ों की चड्डी, मजबूत और लगभग मूर्तिकला, पृष्ठभूमि से उभरती हैं, ऊर्ध्वाधरता की भावना पैदा करती हैं जो पर्यवेक्षक को परिदृश्य में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करती है। प्रत्येक पेड़ को एक व्यक्तिगत तत्व के रूप में माना जाता है, लेकिन एक पूरे के हिस्से के रूप में भी, एक सुसंगतता जो दर्शक के लिए बहुत संतोषजनक है।
Cézanne जो रंग पैलेट "इन द फ़ॉरेस्ट" में उपयोग करता है वह एक ही समय में सूक्ष्म और समृद्ध है। साग और भूरे रंग का प्रबल होता है, जो जंगल की जीवन शक्ति का सुझाव देता है, जबकि प्रकाश का स्पर्श कुछ चयन क्षेत्रों को रोशन करता है, जो पर्णसमूह के साथ प्रकाश की निरंतर बातचीत का सुझाव देता है। ये तानवाला चुनाव दृश्य धारणा की खोज के लिए सेज़ेन के दृष्टिकोण के प्रतिनिधि हैं और भावना व्यक्त करने के लिए एक वाहन के रूप में रंग का प्रतिनिधित्व करते हैं। जिस तरह से ब्रशस्ट्रोक लागू होते हैं, अक्सर दिखाई देते हैं, ऐसा लगता है कि कलाकार, परिदृश्य और दर्शक के बीच एक निरंतर संवाद का संकेत मिलता है, एक आंदोलन जो इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में अपने समकालीनों के साथ प्रतिध्वनित होता है, हालांकि सेज़ेन ने खुद को उनसे दूर कर दिया और अधिक संक्रमित किया। इसकी रचना में संरचना।
"जंगल में" का एक विशेष रूप से दिलचस्प पहलू मानव आकृतियों की अनुपस्थिति है, एक विकल्प जो निश्चित रूप से जानबूझकर था। यह चूक प्राकृतिक वातावरण की एक आदिम और लगभग आध्यात्मिक सनसनी का कारण बनती है, जिससे दर्शक को विचलित किए बिना परिदृश्य के अनुभव में खो जाने की अनुमति मिलती है। प्रकृति निरपेक्ष विषय बन जाती है, जिस पर सेज़ेन के अन्वेषण पर जोर दिया जाता है कि इंसान अपने पर्यावरण से कैसे संबंधित है। यह दृष्टिकोण बाद के आधुनिकतावादी धाराओं के विकास का अनुमान लगाता है, जहां परिदृश्य एक आत्मनिरीक्षण स्थान बन जाता है।
कलाकार के उत्पादन के व्यापक संदर्भ में, "इन द फॉरेस्ट" को प्रतिनिधित्व में सच्चाई के लिए सेज़ेन की निरंतर खोज के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है। चित्रकार ने अक्सर कहा था कि उनका लक्ष्य "प्रकृति को कैनवास पर निर्माण करना" बनाना था। इस तरह, काम न केवल दृश्य वास्तविकता का अनुवाद है, बल्कि प्रकृति के लिए निहित रूप और संरचना पर एक ध्यान है। Cézanne का काम बाद के आंदोलनों, जैसे कि Fauvism और Cubism के लिए एक पुल का अनुमान लगाता है और स्थापित करता है, जो प्रकृति के मुद्दों और नए कोणों से फॉर्म का पता लगाना जारी रखता है।
अंत में, "इन द फॉरेस्ट" रंग, आकार और रचना पर सेज़ेन के डोमेन की एक गवाही है। प्रत्येक पेड़, हर छाया, एक कहानी बताती है, जबकि पूरा जंगल प्राकृतिक दुनिया के बहुत सार को पकड़ने के लिए कलात्मक खोज के लिए एक स्मारक के रूप में उगता है। इस काम के माध्यम से, Cézanne पर्यवेक्षक को प्रकृति के साथ एक संवाद में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है, एक दृश्य अनुभव प्रदान करता है जो सामूहिक और गहरा दोनों है। यह काम, अपनी विरासत के बाकी हिस्सों के साथ, कला इतिहास में एक आधारशिला बना हुआ है, जो उन कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित करता है जो प्रकृति में प्रेरणा का एक अटूट स्रोत पाते हैं।
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