विवरण
1885 में बनाया गया पॉल सेज़ेन द्वारा "द फॉरेस्ट इन द फॉरेस्ट", प्रकृति का एक जीवंत और गूढ़ प्रतिनिधित्व है, जो प्राकृतिक वातावरण की शांति और जटिलता दोनों को विकसित करता है। Cézanne, प्रभाववाद और पोस्ट -प्रेशनवाद के बीच संक्रमण में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति, इस टुकड़े में रंग और रूप का एक शानदार संश्लेषण प्राप्त करता है जो वास्तविकता की अंतर्निहित संरचना के लिए इसकी अनूठी खोज को दर्शाता है।
पेंटिंग एक घने जंगल का एक दृश्य प्रस्तुत करती है, जहां पेड़ों को स्मारकीय तत्वों के रूप में खड़ा किया जाता है। रचना को रूपों और रंगों के बीच अंतर्संबंध के अनुसार आयोजित किया जाता है, जहां परिदृश्य ज्यामितीय सेज़ेन की शैली का एक विशिष्ट सील बन जाता है। यह दृष्टिकोण पेड़ों के लगभग मूर्तिकला उपचार में समाप्त होता है, जो मात्रा की भावना के साथ खींचा जाता है जो लगभग मूर्त लगता है। तत्वों के सावधान और जानबूझकर स्वभाव के माध्यम से, कलाकार एक सामंजस्य प्राप्त करता है जो वास्तुशिल्प संरचनाओं की याद दिलाता है।
उपयोग किए गए रंग प्राकृतिक पैलेट में एक विसर्जन हैं, गहरे हरे रंग के साथ जो भयानक भूरे और हल्के स्पर्शों के साथ मिश्रित होते हैं जो चमक और गहराई का वातावरण बनाते हैं। यह बारीक उपयोग सेज़ेन की विशेषता है, जिन्होंने अपनी छवि बनाने के लिए लघु और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक के आवेदन का उपयोग किया था। रंग और आकार के बीच का संबंध यहां एक अनुकरणीय तरीके से प्रस्तुत किया गया है, जिससे दर्शक न केवल निरीक्षण कर सकते हैं, बल्कि लगभग परिदृश्य की बनावट और घनत्व को महसूस करते हैं।
दिलचस्प बात यह है कि "जंगल में" में कोई भी मानवीय चरित्र नहीं हैं। आंकड़ों की अनुपस्थिति दर्शकों को प्राकृतिक स्थान के अनुभव में खुद को पूरी तरह से विसर्जित करने की अनुमति देती है। यह निर्णय प्रकृति के बारे में सेज़ेन के दर्शन को प्रतिबिंबित कर सकता है, एक स्वायत्त इकाई के रूप में जो खुद को देखा और चिंतन करने के योग्य है। हालांकि, यह संभव है कि कलाकार का इरादा भी अपने परिवेश के साथ मनुष्य के रिश्ते को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित कर रहा है। प्रकृति में अलगाव का यह विचार, विशाल परिदृश्य के बीच में एक आत्मनिरीक्षण खोज का, कई समकालीन कलाकारों के सेज़ेन के काम में एक आवर्ती विषय है।
एक व्यापक अर्थ में, "जंगल में" इसे एक अधिक व्यापक शरीर के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है जो प्राकृतिक परिदृश्य के साथ मानव के संबंध को संबोधित करता है, एक स्थायी संवाद जिसने कलाकारों की कई पीढ़ियों को मोहित किया है। तुलनात्मक रूप से, "द ग्रेट बाथ्स" या यहां तक कि मोंट सैंटे-विक्टोयर के उनके परिदृश्य जैसे काम भी प्राकृतिक दुनिया को अधिक आवश्यक और समझने योग्य तरीकों से तोड़ने के लिए समान ध्यान और उत्सुकता को प्रकट करते हैं। इस सरलीकरण के माध्यम से, Cézanne परिदृश्य को आवाज देने का प्रबंधन करता है, इसे मानव आकृति के लिए केवल एक पृष्ठभूमि के बजाय चिंतन की वस्तु में बदल देता है।
यह पेंटिंग प्रकृति के लिए सेज़ेन के गहरे प्रेम और दृश्य सत्य के लिए उनकी अथक खोज का प्रतिबिंब है। जैसा कि दर्शक "जंगल में" प्रवेश करते हैं, वे उन्हें लाइनों और रंगों में खो जाने के लिए आमंत्रित करते हैं, न केवल वे जो देखते हैं, उसका पता लगाने के लिए, बल्कि वे प्रकृति की शक्तिशाली और कभी -कभी भारी उपस्थिति से पहले कैसा महसूस करते हैं। इस प्रकार, अपनी कला के माध्यम से, Cézanne एक मानवतावादी अनुभव को समझाता है जो अस्तित्व के बहुत सार को छूता है, आधुनिक कला के मार्ग पर एक अमिट ब्रांड छोड़ देता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।