विवरण
बीसवीं शताब्दी में अमूर्त कला और यूरोपीय अवंत -गार्ड के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, वासिली कैंडिंस्की, एक जीवंत संवाद में संगीत और पेंटिंग को फ्यूज करने वाले कार्यों के साथ कलात्मक पैनोरमा पर एक अमिट छाप छोड़ी। 'इमेज XVI - द ग्रेट डोर ऑफ काइव', 1928 में डेसू में फ्रेडरिक थिएटर में मोडेस्ट मुसोर्गेस्की द्वारा 'एक प्रदर्शनी की तस्वीरों की व्याख्या' की व्याख्या के लिए एक दृश्य के रूप में बनाया गया है, एक ऐसा टुकड़ा है जो एक दृश्य के निर्माण में अपनी महारत को बढ़ाता है अनुभव जो मात्र दर्शनीय शो को पार करता है।
यह काम हमें एक ऐसी दुनिया में डुबो देता है जहां रंग और आकार लगभग एक सिम्फोनिक नृत्य में जुड़ा हुआ है। रचना को एक स्मारकीय मेहराब के चारों ओर संरचित किया गया है, जो किव के बहुत दरवाजे के रूप में खड़ा है, नेत्रहीन रूप से और प्रतीकात्मक रूप से समृद्ध है। यह आर्क, अपनी मजबूत और लगभग वास्तुशिल्प लाइनों के साथ, एक दहलीज के रूप में प्रस्तुत किया जाता है जो दर्शक को एक स्थान की ओर पार करने के लिए आमंत्रित करता है जहां मूर्त और ईथर सह -अस्तित्व। काम में जो रंग प्रबल होते हैं, वे तीव्र और विपरीत होते हैं: लाल, पीले और नीले रंग का प्रबल होता है, जो अपने स्वयं के जीवन के साथ कंपन करने लगता है, भावनाओं को उकसाता है जो संगीत नोटों की ताकत के साथ प्रतिध्वनित होता है कि मुसोर्गेस्की ने अपने ऑर्केस्ट्रल काम में सन्निहित किया था।
कैंडिंस्की, जो अपने विश्वास के लिए जाना जाता है कि रंग में एक मनोवैज्ञानिक और आध्यात्मिक शक्ति है, एक पैलेट का उपयोग करता है जो संगीत के सार के साथ संवाद करता है। प्रत्येक स्वर और बारीकियों ने आंदोलन और धड़कन की भावना प्रदान की है जो मुसोर्गेस्की के कार्यों के मधुर ताल को याद करता है। इस अर्थ में, पेंटिंग न केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि जीवन की सिम्फनी को पकड़ने का प्रयास है, जहां प्रत्येक रंग एक नोट है जो एक बड़े वातावरण में योगदान देता है।
पात्रों के लिए, काम मानवीय आंकड़ों के कथन की तुलना में दृश्य के इरादे पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है। यद्यपि शैलीगत रूप जो उपस्थिति की भावना को विकसित करते हैं, उन्हें सुझाव दिया जा सकता है, ये उस अमूर्त ऊतक का हिस्सा बन जाते हैं जो पर्यावरण की रचना करता है। परिभाषित आंकड़ों की अनुपस्थिति दर्शक को अपनी भावनात्मक और व्यक्तिगत समझ के अनुसार दृश्य की व्याख्या करने की स्वतंत्रता को छोड़ देती है, कैंडिंस्की के काम के लिए एक बहुत ही विशिष्ट दृष्टिकोण।
यह पेंटिंग न केवल कैंडिंस्की के करियर में एक विशिष्ट क्षण का प्रतिनिधित्व करती है, बल्कि एक महत्वपूर्ण अभिव्यक्ति के रूप में रंग के कुल उपयोग की ओर इसके विकास को भी दर्शाती है। यह संगीत और दृश्य अवधारणाओं को एकीकृत करने की अपनी क्षमता का एक वसीयतनामा है, एक ही प्रदर्शनी स्थान में दो कला रूपों को विलय कर रहा है। इस काम के माध्यम से, कैंडिंस्की दृश्य और श्रवण के बीच एक गहरे संबंध को देखने के लिए दर्शक को चुनौती देता है, जो बदले में एक प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है कि कला कई आयामों में कैसे अनुभव करता है।
अंत में, 'इमेज XVI - KYIV'S ग्रेट डोर' एक साधारण दृश्य से अधिक है; यह संगीत और पेंटिंग के मिलन का एक गीत है, मानवीय भावनाओं की खोज और एक रंग उत्सव। काम को कैंडिंस्की की अनूठी प्रतिभा के एक प्रतीकात्मक उदाहरण के रूप में बनाया गया है, जो दर्शनीय स्थान को एक जीवंत ब्रह्मांड में बदल देता है, जहां प्रत्येक तत्व एक अमर दृश्य सिम्फनी में अपनी जगह पाता है। जब इस पर विचार किया जाता है, तो कोई ऐसी दुनिया में ले जाने से बच नहीं सकता है जहां छवियों को न केवल देखा जाता है, बल्कि वे महसूस करते हैं, और जहां प्रत्येक लुक अर्थ और सुंदरता की नई बारीकियों को प्रकट करता है।
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