विवरण
1890 में किए गए पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग "म्यू नेचर विथ शुगर", एक ऐसा काम है जो कलाकार की महारत और अभिनव दृष्टि को घेरता है, जो पोस्टिम्प्रेशन पेंटिंग में वस्तु के प्रतिनिधित्व में विकास की गवाही के रूप में खड़ा है। आधुनिक कला के महान अग्रदूतों में से एक, सेज़ेन, ने अपने करियर का अधिकांश हिस्सा मृत प्रकृति को फिर से व्याख्या करने के लिए समर्पित किया, और यह काम एक सावधानी से संरचित रचना के माध्यम से वस्तुओं के सार को पकड़ने के लिए उनकी खोज का एक प्रतीक उदाहरण है।
"डेड नेचर विद शुगर" में, सेज़ेन ज्यामितीय आकृतियों और रंगों का एक संयोजन प्रदर्शित करता है जो अंतरिक्ष और प्रकाश की पारंपरिक धारणा को धता बताते हैं। काम एक मेज पर व्यवस्थित तत्वों का एक सेट प्रस्तुत करता है, जहां चीनी, एक छोटे कंटेनर में प्रतिनिधित्व करती है, शेड्स के वातावरण में केंद्र बिंदु बन जाती है जो येलो और ग्रीन्स के बीच दोलन करती है। रंगों की पसंद केवल सजावटी नहीं है; प्रत्येक बारीकियों और टोन को गर्मजोशी का वातावरण उत्पन्न करने के लिए आपस में जोड़ा जाता है जो दर्शक को घेरता है। Cézanne छोटे और तेज ब्रशस्ट्रोक की तकनीक का उपयोग करता है, एक बनावट बनाता है जो वस्तुओं को जीवन देता है, जबकि तालिका की तीन -महत्वपूर्णता का सुझाव देता है और जो उत्पाद इसे आभूषण देता है।
इस काम का एक उल्लेखनीय पहलू अंतरिक्ष का उपचार है। Cézanne शास्त्रीय रैखिक परिप्रेक्ष्य को तोड़ने के लिए लगता है; इसके बजाय, वह लगभग एक वास्तुशिल्प रचना के लिए विरोध करता है, जहां वस्तुओं को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि वे एक दूसरे के साथ एक हार्मोनिक पूरे के हिस्से के रूप में बातचीत करते हैं। यह विशेषता अपने अभ्यास में आवश्यक है, क्योंकि यह आपके दृश्य अनुभव को साझा करना चाहता है और दर्शक और काम के बीच संबंध को गहरा करना चाहता है, एक लंबे समय तक चिंतन को आमंत्रित करता है। परिणाम एक ऐसा डिज़ाइन है जो न केवल मनाया जाता है, बल्कि इसकी दृश्य बातचीत में अतिरंजित है।
इसके अलावा, "डेड नेचर विथ शुगर" में कोई मानव वर्ण नहीं हैं, लेकिन यह तर्क दिया जा सकता है कि जीवन स्वयं वस्तुओं के माध्यम से स्वयं प्रकट होता है। इस विकल्प को ऑब्जेक्ट को दृश्य कथा में एक महत्वपूर्ण नायक बनाने के लिए सेज़ेन के इरादे के साथ गठबंधन किया गया है। प्रत्येक तत्व, फलों से लेकर चीनी कंटेनर तक, एक मूक संवाद में एक भूमिका मानता है जो अपने भौतिक प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है, दर्शक को कला, रोजमर्रा की वस्तु और संवेदी धारणा के बीच संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
हालांकि यह एक बड़ा काम नहीं है, लेकिन इसकी ताकत सेज़ेन की क्षमता में साधारण को असाधारण में बदलने की क्षमता में निहित है। यह दृष्टिकोण आधुनिकतावाद के लिए सड़क पर एक अग्रणी के रूप में अपनी स्थिति के साथ संरेखित करता है, आंदोलनों के लिए आधार बिछाता है जो प्रतिनिधित्व में अमूर्तता और विषयवस्तु का पता लगाना जारी रखेगा। "चीनी के साथ ब्रिट प्रकृति", इसलिए, एक साधारण प्रतिनिधित्व से अधिक है; यह वास्तविकता का एक वास्तविक अन्वेषण है जो अपने आवश्यक तत्वों में टूट गया है, और यह कलाकारों और आलोचकों की पीढ़ियों को समान रूप से प्रेरित करता है।
इस प्रकार, यह काम सेज़ेन की दृश्य भाषा का प्रतीक बन जाता है, जो पर्यवेक्षकों को मात्र प्रतिनिधित्व की दहलीज को पार करने और दुनिया को देखने के एक नए तरीके को गले लगाने के लिए आमंत्रित करता है। जब "चीनी के साथ मृत प्रकृति" पर विचार किया जाता है, तो हम गवाही देते हैं कि एक साधारण वस्तु व्यवस्था हमें धारणा, कला और प्रकृति पर एक गहरे प्रतिबिंब की ओर कैसे ले जा सकती है।
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