विवरण
1919 में चित्रित लोविस कोरिंथ द्वारा "सेल्फ -पोरिटेट इन द लीज़ल" का काम, कलाकार और उनके व्यापार के बीच संबंधों की एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति है। कोरिंथ, जर्मन अभिव्यक्तिवाद का एक उत्कृष्ट आंकड़ा, इस आत्म -चित्रण में न केवल अपनी छवि को पकड़ने के लिए प्राप्त करता है, बल्कि ऊर्जा और आंतरिक ट्यूमर को भी दर्शाता है जो इसके कलात्मक अभ्यास की विशेषता है। ऐसे समय में जहां कला को यथार्थवाद और कट्टरपंथी प्रयोग के बीच बहस की गई थी, कोरिंथ अपने आत्म -चित्रण में अपनी पहचान और रचनात्मक प्रक्रिया को दिखाने का एक तरीका पाता है।
काम की रचना से उसके काम में अवशोषित एक कलाकार को पता चलता है, उसके चित्रफलक के पीछे, चित्रात्मक प्रक्रिया का एक आइकन है। चित्रकार खुद को एक परिपक्व आदमी के रूप में प्रस्तुत करता है, एक तीव्र और महत्वपूर्ण रूप के साथ, जो उसकी कला के लिए एक गहरी प्रतिबद्धता का सुझाव देता है। इसके ब्रश की प्रत्येक पंक्ति इसकी महत्वपूर्ण ऊर्जा के साथ गर्भवती लगती है। एक कार्रवाई का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प, अपने स्वयं के काम पर काम करना, कला की प्रकृति पर एक टिप्पणी है: निर्माता और उसकी रचना के बीच एक निरंतर संवाद।
इस पेंट में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। कोरिंथ एक समृद्ध और जीवंत पैलेट के लिए विरोध करता है, जहां उसके चेहरे के मांसल स्वर अंधेरे पृष्ठभूमि के साथ विपरीत होते हैं, जो कलाकार के अध्ययन के आत्मनिरीक्षण वातावरण को गूँजता है। भूरे, हरे और नीले रंग की बारीकियां छवि को जीवन देती हैं, जबकि चित्रफलक की लालिमा एक नाटकीय जोर जोड़ती है। ये रंग न केवल गहराई प्रदान करते हैं, बल्कि उन जटिल भावनाओं का भी सुझाव देते हैं जो कलाकार उस समय, बनाने की खुशी और व्यक्तिगत संघर्ष के बीच से गुजर रहे थे।
यद्यपि पेंटिंग में कोई अतिरिक्त वर्ण नहीं हैं, लेकिन अन्य मनुष्यों की अनुपस्थिति आत्म -बर्तन के अर्थ के लिए महत्वपूर्ण नहीं रहती है। इसके विपरीत, कलाकार का अकेलापन कलात्मक सृजन के व्यक्तिगत और अकेले प्रकृति को रेखांकित करता है। कोरिंथ अपने काम के साथ बातचीत कर सकता है, लेकिन अपने स्वयं के अनुभवों, भावनाओं और, शायद, उनकी विरासत के लिए भी सामना करता है। स्वाभाविक रूप से मानवीय अंतरंगता और भेद्यता जो उनके टकटकी में खोजी जाती है, दर्शक को अपने स्वयं के अस्तित्व और कला के साथ अंतर्संबंध पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करती है।
लोविस कोरिंथ उन कलाकारों की एक परंपरा से संबंधित है जिन्होंने आत्म -स्वरूप और मानव स्थिति का पता लगाने के साधन के रूप में स्व -बोट्रिट का उपयोग किया है। उनकी शैली विभिन्न धाराओं से प्रभावित हुई है, जिसमें प्रभाववाद भी शामिल है, जिसने उन्हें प्रकाश और रंग के साथ प्रयोग करने की अनुमति दी, साथ ही साथ प्रतीकवाद भी, जिसने भावनाओं और व्यक्तिगत में उनकी रुचि का सबूत दिया। जब "चित्रफलक में सेल्फ -पोट्रेट" का अवलोकन करते हैं, तो आप अन्य शिक्षकों जैसे कि विंसेंट वैन गॉग और एगॉन शिएले के साथ निरंतरता की एक पंक्ति बना सकते हैं, जिन्होंने अपने स्वयं के और विशेष रूप से और अपने विशेष रूप से स्वयं के माध्यम से अपने होने की खोज की थी। प्रसंग।
यह आत्म -बोट्रिट, यूरोप में टूमफुल परिवर्तनों के समय में बनाया गया है, न केवल उनकी कला के लिए कोरिंथ की प्रतिबद्धता की गवाही के रूप में बढ़ता है, बल्कि उनके अदम्य चरित्र के लिए भी। इस काम के चौकस अवलोकन के माध्यम से, दर्शकों को एक आत्मनिरीक्षण यात्रा के लिए भेजा जाता है, जहां कला व्यक्ति और ब्रह्मांड के बीच एक पुल बन जाती है, हमें याद दिलाती है कि, दुनिया के शोर के बीच में, बनाने का कार्य एक है। मानवता के शुद्धतम भाव। इस प्रकार, "चित्रफलक में स्व -बोट्रिट" केवल एक चित्र नहीं है; यह सतही से परे देखने और हमें परिभाषित करने वाली भावनाओं से जुड़ने का निमंत्रण है।
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