विवरण
लोविस कोरिंथ द्वारा पेंटिंग "सेल्फ -पोरिट इन द लीज़ल" (1922) एक ऐसा काम है जो कलाकार के सार को घेरता है, साथ ही साथ उनकी तकनीकी और अभिव्यंजक महारत भी। इस काम में, जर्मन अभिव्यक्तिवाद के महान घातांक में से एक, कोरिंथ, एक चित्रफलक के सामने खुद का परिचय देता है, रचनात्मक प्रक्रिया में डूबे हुए जो उनके जीवन और कैरियर को परिभाषित करता है। कलाकार की स्थिति, ऊर्जावान और दृढ़, पहचान की भावना और कला के लिए कुल वितरण की भावना, ऐसे तत्व जो हमेशा उनके काम की विशेषता रखते हैं।
रचना उल्लेखनीय है, एक केंद्रीय तत्व के रूप में चित्रफलक के उपयोग के साथ जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है। कोरिंथ को एक ऐसी स्थिति में रखा गया है जो पर्यवेक्षकों को उनकी दुनिया में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है, जो कलात्मक निर्माण के लिए महसूस करने वाले जुनून को समझने के लिए है। कैनवास पर केंद्रित उनके टकटकी की दिशा, चित्रकार और उनके काम के बीच एक सीधा संबंध उत्पन्न करती है, जो निर्माता और उनके निर्माण के बीच एक आंतरिक संवाद का सुझाव देती है। इस प्रकार का प्रतिनिधित्व आत्म -उद्योग में कलाकार के हित और दर्शकों के साथ जुड़ने की उनकी इच्छा, उनकी भेद्यता और प्रामाणिकता को प्रकट करने की उनकी इच्छा का एक गवाही है।
रंग पैलेट समृद्ध और जीवंत, विशेषताएं हैं जो कुरिन्थ की अचूक सील हैं। यह गर्म और ठंडे टन के संयोजन का उपयोग करता है, जहां गेरू और नीले रंग का परस्पर जुड़ा हुआ है, जिससे एक लिफाफा वातावरण बनता है। यह रंगीन विकल्प न केवल दृश्य को जीवन देता है, बल्कि लेखक की भावनात्मक स्थिति को भी दर्शाता है, जो उसकी भावना को रंगीन धब्बों में अनुवाद करता है जो तीव्रता के साथ कंपन करता है। इसके अलावा, चिरोस्कुरो का उपयोग, जो तकनीक है, जो कि रोशनी और छाया के विपरीत है, कलाकार के आंकड़े में लगभग तीन -महत्वपूर्ण गहराई जोड़ता है। जिस तरह से प्रकाश उसके चेहरे और आकृति पर होता है, वह उसके चेहरे के भावों को उजागर करता है, जिससे उसे नाटक का एक स्तर मिलता है जो दर्शक को सृजन और आत्म -पहचान के बीच आंतरिक संघर्ष को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
पेंटिंग की पृष्ठभूमि, मुक्त और गतिशील ब्रशस्ट्रोक से भरे अपने वातावरण के साथ, प्रमुखता को घटाए बिना मुख्य चरित्र का समर्थन करती है। रंग अनुप्रयोग में यह स्वतंत्रता कुरिन्थ के काम की विशिष्ट है, जिन्होंने अक्सर रंग की कठोर भावना को अधिक ढीले और अभिव्यक्तिवादी दृष्टिकोण के साथ जोड़ा। वह जिस गर्भावधि तकनीक का उपयोग करता है, वह उसकी रेखा को न केवल रूप में प्रसारित करने की अनुमति देता है, बल्कि आंदोलन और भावना भी, जैसे कि काम उस क्षण में सांस लेता है जिसमें उस पर विचार किया जाता है।
उस संदर्भ पर विचार करना महत्वपूर्ण है जिसमें कुरिन्थ ने इस आत्म -कार्ट्रेट को बनाया था। प्रथम विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में, कलाकारों ने नए दृष्टिकोणों से विषय और मानवीय अनुभव का पता लगाना शुरू किया। कुरिन्थ, जिन्होंने अपने जीवन में विभिन्न प्रतिकूलताओं को दूर कर दिया था, जिसमें एक गंभीर बीमारी भी शामिल थी, इस आत्म -न केवल अपनी छवि की पेशकश करने के लिए, बल्कि उनकी आत्मा का भी उपयोग करता है। इस प्रकार अपने समय की व्यक्तिगत और सामूहिक कठिनाइयों के सामने लचीलापन और पुन: पुष्टि की भावना प्रकट करता है।
संक्षेप में, "आत्म -चित्रण चित्रफलक में" केवल कलाकार का चित्र नहीं है; यह इसकी रचनात्मक भावना का भौतिककरण है, पहचान की एक दृश्य खोज और कलात्मक प्रक्रिया है। एक जानबूझकर रचना के माध्यम से, एक जीवंत पैलेट और भावना की एक गहरी भावना, लोविस कोरिंथ हमें अपनी यात्रा में भाग लेने के लिए आमंत्रित करता है, संघर्ष और सुंदरता को देखने के लिए कि कलात्मक रचना में प्रवेश करता है। यह काम एक कलाकार के जीवन के एक शक्तिशाली वसीयतनामा के रूप में कायम है, जो अस्तित्व के सार को पकड़ने के लिए अपनी खोज में, हमें आत्मनिरीक्षण और शानदार अभिव्यक्ति की विरासत छोड़ देता है।
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