विवरण
फ्रेडरिक वॉन अमरलिंग द्वारा "चित्रकार ग्यूसेप कैनेला" (1838) का कार्य उन्नीसवीं -सेंटीमी अकादमिक चित्र का एक महत्वपूर्ण उदाहरण है, जहां प्रकाश की तकनीक और उपचार एक उल्लेखनीय भावनात्मक गहराई और चरित्र प्रदान करने के लिए गठबंधन करते हैं। चित्रित व्यक्ति का प्रतिनिधित्व। पेंटिंग के क्षेत्र में रोमांटिकतावाद का एक उत्कृष्ट प्रतिपादक अमरिंग, अपने समय के एक प्रसिद्ध चित्रकार कैनेला के आंकड़े को पकड़ने के लिए मानव सार को पकड़ने में अपनी महारत का उपयोग करता है, जो एक कला आलोचक के रूप में और एक सदस्य के रूप में भी जाना जाता था। वियना की प्रतिष्ठित एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स।
काम की संरचना सावधानी से संतुलित है, कैनेला के साथ एक अंतरंग वातावरण में प्रस्तुत करना जो इसके व्यक्तित्व और कलात्मक व्यवसाय को दर्शाता है। केंद्रीय आकृति को आराम से आसन में प्रस्तुत किया जाता है, विश्वास की एक हवा के साथ जो दर्शक को उसके चरित्र की गहराई को पूरा करने की अनुमति देता है। Amerling चित्रित के चेहरे पर मूक एकाग्रता की अभिव्यक्ति को पकड़ने का प्रबंधन करता है, जो लुक को एक दूर के बिंदु पर ले जाता है, जैसे कि वह अपने कलात्मक विचारों में या अपनी रचनात्मक प्रक्रिया की दृष्टि में डूबा हुआ था। मुद्रा की यह पसंद न केवल कलाकार के आत्मनिरीक्षण को प्रकट करती है, बल्कि चित्र और दर्शक के बीच एक भावनात्मक लिंक भी स्थापित करती है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। Amerling द्वारा चुना गया पैलेट गर्म और ठंडे टन को जोड़ती है जो सामंजस्यपूर्ण रूप से विपरीत है। कैनेला के कपड़ों की भयानक बारीकियों को नीले और भूरे रंग के सूक्ष्म के साथ जोड़ा जाता है जो पृष्ठभूमि बनाते हैं। यह juxtaposition न केवल आकृति को जीवन देता है, बल्कि एक कला आदमी के रूप में अपनी स्थिति को भी उजागर करता है, अपने कब्जे की गरिमा को उजागर करता है। बारोक पृष्ठभूमि की बनावट, जो एक कलात्मक अध्ययन स्थान को उकसाने के लिए प्रतीत होती है, कैनेला की त्वचा की कोमलता के साथ विपरीत, इसकी कथा उपस्थिति पर प्रकाश डालती है।
एमीरिंग शैली, जो पूरी तरह से विस्तार और वास्तविकता के सटीक प्रतिनिधित्व के लिए एक प्रेम की विशेषता है, कपड़ों के प्रत्येक तह में और प्रकाश के मोडेलिटी में प्रकट होती है जो चित्रित के चेहरे को सहलाती है। यह दृष्टिकोण शास्त्रीय परंपरा के साथ प्रतिध्वनित होता है, लेकिन, एक ही समय में, यह एक समकालीन ताजगी लाता है जो रोमांटिकतावाद के प्रति नियोक्लासिसिज्म से संक्रमण को दर्शाता है। वियना स्कूल से प्रभावित अमरिंग, पिछले सम्मेलनों और व्यक्ति के व्यक्तित्व को समझने के एक नए तरीके के बीच एक पुल बनाता है।
इस चित्र के माध्यम से, Amerling न केवल कैनेला को एक कलाकार के रूप में मनाता है, बल्कि समय के धन को भी पकड़ लेता है; उनका काम वियना में उन्नीसवीं शताब्दी के सांस्कृतिक और कलात्मक उत्साह को दर्शाता है, जब शहर यूरोपीय संस्कृति का एक जीवंत केंद्र बन गया। अन्य समकालीन कलाकारों की पोर्ट्रेट पेंटिंग के लिए बार -बार संदर्भ, जैसे कि फ्रांज ज़ेवर विंटरहेल्टर, इस युग के दौरान कलात्मक विकास की समझ में ऐसे कार्यों के महत्व को दर्शाते हैं।
अंत में, "चित्रकार Giuseppe Canella का चित्र" अपने विषय का एक मात्र भौतिक प्रतिनिधित्व करता है, दर्शकों को रचनात्मक प्रक्रिया की अंतरंगता और चित्रित की व्यक्तित्व में शामिल करने का प्रबंधन करता है। अपनी परिष्कृत तकनीक और चित्र के मनोविज्ञान की गहरी समझ के साथ, अमरिंग, उन्नीसवीं शताब्दी की कला की दुनिया को एक खिड़की प्रदान करता है, जहां प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक जीवन के प्रति श्रद्धा का कार्य बन जाता है। यह काम, अपनी तकनीकी और भावनात्मक कठोरता के माध्यम से, कलात्मक विरासत की एक शानदार गवाही बना हुआ है जो अपने समय से परे है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।