विवरण
1917 के "लॉरेट औ चले वर्ट" के काम में, हेनरी मैटिस हमें उस अवधि के दौरान अपने आवर्ती मॉडल में से एक, लॉरेट की एक अंतरंग और चिंतनशील दृष्टि देता है। रचना, 46x60 सेमी, लॉरेट को पकड़ती है, एक हरे रंग की चल में लिपटे हुए, एक प्रतिबिंबित रवैये में, जो केवल सचित्र को स्थानांतरित करती है।
इस पेंटिंग में लॉरेट की उपस्थिति को शांति और तीव्रता की विशेषता है, जिसके साथ मैटिस उसके चरित्र को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है। रंग और स्ट्रोक के एक उत्कृष्ट उपयोग के माध्यम से, कलाकार एक ऐसी जगह को कॉन्फ़िगर करता है जो एक जीवंत पैलेट के साथ चरित्र की शांति को संतुलित करता है जिसमें सोबर, लाल और नीले रंग की टोन शामिल होती है, जो एक सद्भाव को विकीर्ण करती है जो मैटिस की शैली की विशिष्ट है।
हरे रंग की चल जो लॉरेट को लपेटती है, न केवल एक सुरक्षात्मक तत्व है, बल्कि एक केंद्र बिंदु के रूप में भी कार्य करता है जो दर्शकों के टकटकी को मॉडल के चेहरे की ओर निर्देशित करता है। हरे रंग की पसंद महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह शांत और आशा का प्रतीक है, एक चिंतनशील वातावरण का काम प्रदान करता है। पृष्ठभूमि के रंगों के विपरीत, जहां एक मिट्टी का लाल रंग का प्रबल होता है, लॉरेट के चेहरे और उसके चैस्ट को और भी अधिक उजागर करने की अनुमति देता है, जिससे आंकड़ा लगभग एक मूर्त उपस्थिति प्रदान करता है।
काम के नीचे, हालांकि स्पष्ट रूप से सरल, एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सॉफ्ट टोन और डिफ्यूज़ पैटर्न उस संपूर्णता के विपरीत हैं, जिसके साथ लॉरेट का प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो आंकड़ा और विमान के बीच एक संतुलन बनाता है, एक तकनीक जो मैटिस में महारत के साथ हावी थी। यह फंड केंद्रीय आंकड़े के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं करता है, लेकिन इसे पूरक करता है, जो कि क्रोमेटिक और स्थानिक संबंधों को संभालने के लिए कलाकार की सूक्ष्मता और संवेदनशीलता को उजागर करता है।
हेनरी मैटिस, जिसे फौविज़्म के नेताओं में से एक होने के लिए जाना जाता है, ने हमेशा भावनात्मक अभिव्यक्ति के साधन के रूप में रंग अन्वेषण में एक विशेष रुचि दिखाई। यह रुचि "लॉरेट औ चले वर्ट" में स्पष्ट है, जहां क्रोमेटिक न केवल रचना को संरचना करता है, बल्कि एक भावनात्मक आयाम भी जोड़ता है जो मॉडल और दर्शक दोनों में एक शांत और निर्मल आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है।
लॉरेट के आंकड़े को मैटिस के काम के व्यापक संदर्भ में समझा जाना चाहिए। वह नीस में रहने के दौरान कलाकार के पसंदीदा मॉडलों में से एक थी, और उसकी उपस्थिति इस अवधि के कई चित्रों में दिखाई देती है। मैटिस और उनके मॉडलों के बीच कलात्मक संबंध हमेशा जटिल और गहरा था, एक सहजीवन द्वारा चिह्नित किया गया था जहां मॉडल और चित्रकार ने एक दूसरे को प्रभावित किया था।
इसके अलावा, "लॉरेट औ चोले वर्ट" स्टाइलिस्टिक संक्रमण के लिए एक खिड़की है जो मैटिस से अधिक शोधन और नियंत्रण के क्षण का अनुभव है, जहां रंग का उपयोग न केवल इसके सौंदर्य मूल्य के लिए किया जाता है, बल्कि मूड और मनोवैज्ञानिक राज्यों को उकसाने की क्षमता के लिए भी किया जाता है।
इस पेंटिंग को ध्यान से देखकर, कोई भी आर्थिक संसाधनों का उपयोग करके, लेकिन गहराई से प्रभावी होने का उपयोग करते हुए, एक तात्कालिक और एक चरित्र के सार को पकड़ने के लिए मैटिस की क्षमता पर अचंभित करने से बच नहीं सकता है। "लॉरेट औ चले वर्ट" केवल एक चित्र नहीं है; यह पहचान और वातावरण की खोज है, हर रोज कुछ असाधारण में बदलने के लिए मैटिस जीनियस की एक गवाही है।