विवरण
एडौर्ड मानेट द्वारा पेंटिंग "लंच ऑन द ग्रास" (लेज्यूनर सुर लहेबे) एक प्रतिष्ठित काम है जो 1863 में इसके निर्माण के बाद से विवाद और प्रशंसा के अधीन है। इस कला का टुकड़ा को सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक माना जाता है। इंप्रेशनिस्ट मूवमेंट, हालांकि इसकी कलात्मक शैली बल्कि यथार्थवादी है।
पेंटिंग की रचना कुछ असामान्य है, क्योंकि यह एक जंगल में दो पुरुषों और एक नग्न महिला का प्रतिनिधित्व करती है, जो एक रसीला प्रकृति से घिरा हुआ है। महिला, जो पेंटिंग के केंद्र में बैठी है, सीधे दर्शक की ओर देखती है, जबकि दोनों पुरुष एक -दूसरे से बात करते हैं। रचना बहुत सममित है, एक आदर्श त्रिकोण में व्यवस्थित पात्रों के साथ।
रंग इस पेंटिंग का एक और दिलचस्प पहलू है। मानेट ने एक बहुत उज्ज्वल और विपरीत पैलेट का उपयोग किया, जिसने अपने समय के लिए काम को एक बहुत ही आधुनिक पहलू दिया। प्रकृति के हरे और नीले रंग के टन को पात्रों की त्वचा के गुलाबी और सुनहरे स्वर के साथ मिलाया जाता है, जो एक बहुत ही कामुक वातावरण बनाता है।
पेंटिंग के पीछे की कहानी भी काफी दिलचस्प है। जब मानेट ने 1863 में पेरिस हॉल में यह काम प्रस्तुत किया, तो इसे आलोचकों और जनता द्वारा इसकी निंदनीय सामग्री के लिए खारिज कर दिया गया। पात्रों की नग्नता और उनके आराम से रवैये को मानेट द्वारा एक उकसाया गया था, जो उस समय के समाज के मानदंडों को चुनौती दे रहा था।
इसके अलावा, इस काम के बारे में कुछ छोटे ज्ञात पहलू हैं। उदाहरण के लिए, यह कहा जाता है कि मानेट इस काम को बनाने के लिए जियोर्जियोन द्वारा पुनर्जागरण पेंटिंग से प्रेरित था। यह भी माना जाता है कि पेंटिंग में पात्र कलाकार के दोस्त और परिवार हैं, और वह खुद को मैदान में बैठे पुरुष आकृति में चित्रित करते हैं।
संक्षेप में, "लंच ऑन द ग्रास" कला का एक आकर्षक काम है जो एक अद्वितीय और उत्तेजक छवि बनाने के लिए यथार्थवाद और प्रभाववाद के तत्वों को जोड़ती है। इसकी रचना, रंग और विषयगत एक सदी से अधिक समय से विश्लेषण और बहस के अधीन है, और कला इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।