विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के सबसे प्रतीकात्मक आंकड़ों में से एक और फौविज़्म के अग्रणी, हमें अपने काम "ग्रीन फंड पर मार्गुएराइट के दोहरे चित्र" के साथ पढ़ते हैं, जो रंग और सादगी के उपयोग में उनकी महारत का एक शानदार नमूना है। यह काम, 1919 में दिनांकित, संवेदनशीलता और तीक्ष्णता के साथ अपनी बेटी मारगुएराइट का सार है, जो एक बार नहीं बल्कि दो बार, एक द्वंद्व में चित्रित करता है, जो दर्शकों को पहचान और धारणा की बहुलता को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
75x60 सेंटीमीटर का कैनवास दो अलग -अलग पोज़ में मार्गुएराइट को प्रस्तुत करता है, प्रत्येक लाइनों और रंगों के खेल के साथ, हालांकि, अलग -अलग, एक दूसरे के सामंजस्यपूर्ण रचना में एक दूसरे को पूरक करता है। एक हरे रंग की पृष्ठभूमि का विकल्प हमें शांत और संतुलन के माहौल में डुबो देता है, जबकि मार्गुएराइट की विशेषताएं, सरल और सुरक्षित स्ट्रोक के साथ चित्रित की जाती हैं, एक स्पष्ट आसानी से सार के साथ सार को पकड़ने के लिए मैटिस की क्षमता को प्रकट करती हैं।
मैटिस को रंग की अपनी सहज भावना के लिए जाना जाता था, प्रत्येक बारीकियों को एक भावनात्मक भार के लिए जिम्मेदार ठहराता था जो मात्र दृश्य विवरण को पार करता था। इस काम में, पृष्ठभूमि के हरे रंग और मार्गुएराइट की त्वचा और बालों के गर्म टन के बीच विपरीत एक हल्का कंपन बनाता है जो एक अद्वितीय जीवन और गहराई का चित्र देता है। यह कोई दुर्घटना नहीं है कि मार्गुएराइट, जो अपने व्यक्तिगत जीवन और अपने कलात्मक करियर में मैटिस के लिए एक महत्वपूर्ण समर्थन था, को बहुत ही शानदार विनम्रता और भावनात्मक गहराई के साथ चित्रित किया गया है।
डबल पोर्ट्रेट को एक आंतरिक संवाद के रूप में भी व्याख्या किया जा सकता है, मानव व्यक्तित्व और रिश्तों की एक सावधानीपूर्वक अन्वेषण। Marguerite की छवियों की यह जोड़ी एक अंतरंग और चिंतनशील दृष्टि प्रदान करती है, जो न केवल शारीरिक उपस्थिति को दर्शाती है, बल्कि चित्रित आंकड़े के मनोवैज्ञानिक आयाम को भी दर्शाती है। चेहरे की अभिव्यक्ति और शरीर के आसन के संदर्भ में विस्तार से ध्यान आत्मनिरीक्षण और मानवता की भावना पर प्रकाश डालता है जो मैटिस ने कब्जा करने के लिए मांगा था।
अपने विपुल कैरियर के अन्य लोगों के साथ इस काम की तुलना करते हुए, यह स्पष्ट है कि इसने उन चित्रों के लिए एक आत्मीयता साझा की है जो वास्तविकता और अमूर्तता को फ्यूज करते हैं, रचनाओं का निर्माण करते हैं जो कभी -कभी सपने देखने की सीमा बनाते हैं। "संगीत" और "द जॉय ऑफ लिविंग" जैसे काम रंग और आकार के एक बोल्ड और भावनात्मक उपयोग को प्रदर्शित करते हैं, ऐसी विशेषताओं को भी जो इस दोहरे चित्र में प्रकट होते हैं। मैटिस की शैली इसकी द्रव लाइनों और अभिव्यक्ति के मुख्य साधन के रूप में एक रंग दृष्टिकोण की विशेषता है, बजाय शारीरिक विवरण की सटीकता के।
"ग्रीन फंड पर मार्गुराइट डबल पोर्ट्रेट" कला, परिवार और आंतरिक जीवन के बीच चौराहे का एक उदात्त प्रतिनिधित्व है। यह दो आंकड़ों के बीच एक मूक और स्थायी बातचीत को विकसित करता है, जो एक क्रोमैटिक स्पेस में डूबा हुआ है जो सबसे गहरी भावनाओं के साथ प्रतिध्वनित होता है। मैटिसियन भाषा की सादगी और शक्ति के साथ, एक व्यक्तिगत क्षण के लिए यह विशेषाधिकार प्राप्त पहुंच, हमें मानव पहचान की आत्मनिरीक्षण और जटिल सिम्फनी की सुंदरता पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है।