गोमांस चैनल

1924 में चित्रित चैम साउटीन की "गोमांस का शव", इस कलाकार की विशिष्ट शैली का एक स्पष्ट उदाहरण है, जिसका रंग अन्वेषण और यथार्थवादी प्रतिनिधित्व की समकालीन धारणाओं को चुनौती देता है। वान गाग और पेरिस स्कूल जैसे शिक्षकों द्वारा प्रभावित, फौविज़्म, सॉउटीन की परंपरा में खेलते हुए, मांस को अध्ययन की वस्तु के रूप में उपयोग करता है, रंग और भावनात्मक ऊर्जा की जीवन शक्ति को उनकी तकनीक में एकीकृत करता है।

पहली नज़र में, रचना हमें एक हल किए गए रेस की कच्ची और आंत की छवि के साथ सामना करती है, पूरी तरह से छीन ली जाती है, जो कि साउटाइन लगभग स्मारकीय उपस्थिति देता है। मांस की व्यवस्था, एक पिछलग्गू के साथ जो एक बाजार के टुकड़ों को याद दिलाता है, वॉल्यूम और बनावट का अध्ययन बन जाता है। हम देखते हैं कि कैसे मांस की सतह पर छाया और रिफ्लेक्स एक पैलेट में गर्म टन में समृद्ध, गहरे लाल रंग से लेकर सांसारिक टन तक, एक नाटकीय विपरीत बनाता है जो वस्तु में निहित अंधेरे और चमक दोनों को उजागर करता है।

जोरदार और जेस्चुरल ब्रशस्ट्रोक्स का उपयोग करने वाला उपयोग काम के लिए आंदोलन देता है, लगभग जैसे कि मांस स्वयं जीवित था। कार्बनिक वस्तुओं के इलाज का यह अभिव्यक्तिवादी तरीका भावनात्मक दूरी को चुनौती देता है जो आमतौर पर पारंपरिक अभी भी जीवन की पेंटिंग में स्थापित होता है, हमें एक ऐसी जगह पर ले जाता है जहां प्रकृति की हिंसा कला की सुंदरता को पूरा करती है। पेंट की परतें जो कि Soutine बहुत अधिक उत्साह के साथ लागू होती हैं, न केवल छवि का निर्माण करती हैं, बल्कि जीवन की ऊर्जा के साथ प्रेस करती हैं। मांस के एक टुकड़े का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प, एक वस्तु जो एक ही समय में जीवन और मृत्यु को उकसा सकती है, उपभोग्य, भौतिक, और मानव होने का क्या मतलब है, के साथ हमारे संबंधों पर सवाल उठाती है।

एक व्यापक संदर्भ में, Soutine का काम अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद की प्रवृत्ति में डाला जाता है जो बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में उभरता है। उजागर मांस जैसे भट्ठी के मुद्दों की उनकी पसंद, यूरोप में औद्योगिक अग्रिम में निहित आधुनिकता और अलगाव की आलोचना के रूप में अच्छी तरह से व्याख्या की जा सकती है। इस प्रकार के कट्टरपंथी प्रतिनिधित्व को अन्य समकालीनों के काम में भी देखा जाता है, जैसे कि जॉर्ज ग्रोसज़, जिन्होंने पूंजीवाद और युद्ध के वर्चस्व वाले दुनिया में मानव संघर्ष के मुद्दों को भी संबोधित किया।

"गोमांस का शव" बाहर खड़ा है, न केवल विषय की अपनी बोल्ड पसंद के लिए, बल्कि इस तरह से कि जिस तरह से Soutine दृश्य सम्मेलनों को तोड़ता है। एक अभी भी जीवन की पेशकश करने के बजाय जो निर्मल चिंतन को आमंत्रित करता है, कलाकार हमें मांस की क्रूरता और एक सौंदर्य के साथ सामना करता है जो दर्शक में एक आंत की प्रतिक्रिया का कारण बनता है। फर्नांडो बोटेरो या यहां तक ​​कि फ्रांसेस्को गोया ने आकृति और मांस की खोज की है, लेकिन साउटाइन ने अपनी पेंटिंग के लगभग स्पर्श के साथ दर्शक को नशे में नशे में करने का एक विशेष तरीका है।

इस काम के माध्यम से, Soutine हमें जीवन, मृत्यु और मानव स्थिति के बारे में अपनी धारणा के साथ सामना करता है। "गोमांस का शव" अंततः कला के अस्तित्व और मूल्य पर एक प्रतिबिंब है, जो कि जंगली, आंत के साथ संबंध के साधन के रूप में है, और असाधारण जो रोजमर्रा की जिंदगी में रहता है। इसकी जटिलता में, पेंटिंग हमारे आसपास की दुनिया में भौतिक वास्तविकताओं को देखने के लिए इसका क्या मतलब है, इस पर एक ध्यान बन जाता है। मांस, यहाँ, एक मात्र वस्तु से अधिक है; यह दुनिया के मांस को समझने के लिए संघर्ष का प्रतीक बन जाता है, इसकी सभी कच्ची और सुंदर बारीकियों में।

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