विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के मौलिक स्तंभों में से एक, 1896 में एक काम बनाया गया था, हालांकि यह पहली दृष्टि से प्रतीत हो सकता है कि एक और एक और अभ्यास के लिए, इसकी गहराई में एक अत्यधिक व्यक्तिगत शैली के बीजों को पता चलता है जो बाद में पेंटिंग में क्रांति लाएगा बीसवी सदी। "गॉल्फा में सीस्केप" (1896), एक मात्र समुद्री परिदृश्य से अधिक, एक युवा मैटिस के कलात्मक संक्रमण के लिए एक खिड़की है, जिसने परंपरा और नवाचार के अभी भी अशांत समुद्रों को रवाना किया।
पेंटिंग गॉल्फा में समुद्र की एक निर्मल और शक्तिशाली दृष्टि है, जो ब्रिटनी क्षेत्र, फ्रांस में बेले-elle-en -mer का एक तटीय क्षेत्र है। जगह की पसंद कोई दुर्घटना नहीं है, क्योंकि बेले -, इंप्रेशनिस्ट चित्रकारों के बीच एक लोकप्रिय गंतव्य था, जिसमें क्लाउड मोनेट भी शामिल थे, जिन्होंने कई कार्यों में इस क्षेत्र को भी अमर कर दिया था। उस 75x43 कैनवास पर, अपने पूर्ववर्तियों की पुनरावृत्ति में गिरने से दूर, मैटिस एक अद्वितीय और जीवंत वातावरण के दृश्य को अनुमति देता है।
पेंटिंग, मैटिस के करियर की शुरुआत में किए जाने के बावजूद, एक रंग पैलेट को आगे बढ़ाती है जो उनके भविष्य के कार्यों में विशिष्ट होगी। हरे, नीले और भूरे रंग के टन का खेल, एक ऐसी शैली में लागू होता है जो संश्लेषण और रंगीन अमूर्तता के साथ फ़्लर्ट करता है, रंग के बोल्ड उपयोग का अनुमान लगाता है जो कि फौविज़्म को चिह्नित करेगा, जिस आंदोलन में मैटिस ने वर्षों बाद निर्विवाद नेता होगा।
"गॉल्फा में सीस्केप" की संरचनात्मक संरचना एक व्यापक और स्पष्ट आकाश का प्रभुत्व है जो एक समान रूप से विशाल महासागर से मिलता है। पानी की आवाजाही, सूक्ष्म रूप से तेजी से और प्रभावी ब्रशस्ट्रोक के साथ कब्जा कर लिया गया, दृश्य के लिए गतिशीलता को स्वीकार करता है। यह वह जगह है जहां जॉर्जेस सेराट और पॉल सिगैक जैसे कलाकारों के प्रभावों को माना जाता है, जिनके पॉइंटिलिज्म और डिवीजनिस्ट रंगों ने मैटिस तकनीक पर एक छाप छोड़ी है। हालांकि, जहां सेराट ने मिनुटिया का उपयोग किया था, मैटिस बड़े रंग के विमानों का उपयोग करता है, अधिक औपचारिक सरलीकरण और शुद्ध रंग के एक उच्चारण की ओर अपने विकास को पूर्वाभास करता है।
काम को अधिक ध्यान से देखते हुए, आप मानव आकृतियों की अनुपस्थिति को देख सकते हैं, जो कि दर्शक और प्रकृति के बीच संबंध को पुष्ट करता है, बिना बिचौलियों के जो परिदृश्य के प्राथमिक बल से विचलित होता है। दृश्य में यह अतिसूक्ष्मवाद, हालांकि व्यावहारिक, एक भावनात्मक तीव्रता का काम देता है जो प्राकृतिक वातावरण के एकांत और भव्यता में प्रतिध्वनित होता है।
एक और उल्लेखनीय पहलू मैटिस, ढीले और जोरदार, का ब्रशस्ट्रोक है, जो कि immediacy और सहजता की सनसनी को प्रसारित करता है। यह शैली परिदृश्य की एक क्षणिक, लगभग फोटोग्राफिक कैप्चर का सुझाव देती है, और सचित्र वातावरण की अभिव्यंजक संभावनाओं के कलाकार द्वारा एक निरंतर अन्वेषण को दर्शाती है। क्षितिज, थोड़ा धुंधला, स्वर्ग और समुद्र के बीच संक्रमण के एक विशेषज्ञ प्रबंधन को दर्शाता है, तत्वों के संतुलन में एक नाजुकता सिखाता है जो केवल प्रशिक्षण में एक शिक्षक इस तरह की सटीकता के साथ निष्पादित कर सकता है।
यह उजागर करना महत्वपूर्ण है कि "गॉल्फा में सीस्केप" को न केवल एक स्वायत्त कार्य के रूप में समझा जाना चाहिए, बल्कि मैटिस के कलात्मक विकास के संदर्भ में भी समझा जाना चाहिए। बाद के टुकड़ों में जैसे "लक्स, शांत एट वोलुलेट" (1904), सुझाए गए तकनीकों और शैलियों का विकास स्पष्ट रूप से "सीस्केप फॉर पिक्टोरियल क्रिएशन में देखा गया है।
संक्षेप में, "गॉल्फा में सीस्केप" एक ऐसा काम है जो हेनरी मैटिस की कलात्मक खोज में एक महत्वपूर्ण क्षण को बढ़ाता है, जहां प्रकृति न केवल विषय है, बल्कि वह साधन भी है जिसके माध्यम से युवा चित्रकार का पूर्वाभ्यास करता है और रंग और आकार की अभिव्यंजक क्षमताओं को प्रकट करता है। । यह स्पष्ट रूप से शांत टुकड़ा वास्तव में निहित नवाचार की एक सिम्पल सिम्फनी है, प्रतिभा की एक खुलासा प्रस्तावना है जिसे मैटिस को नियत किया गया था।