विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के सबसे प्रभावशाली आंकड़ों में से एक, हमें 1918 के अपनी पेंटिंग "ब्ले ए कैग्नेस चैंप्स" के माध्यम से दुनिया की अपनी दृष्टि में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करता है। यह काम, जो 48x39 सेमी को मापता है, न केवल सार को पकड़ता है। फ्रांसीसी ग्रामीण परिदृश्य लेकिन कलाकार की वास्तविकता को रंग और आकार के माध्यम से बदलने की क्षमता भी।
पहली नज़र में, "ब्ले ए कैग्नेस चैंप्स" दक्षिणी फ्रांस में एक छोटा और प्यारा शहर, कैगनेस क्षेत्र में एक गेहूं का मैदान प्रस्तुत करता है। मैटिस एक परिदृश्य दिखाता है, हालांकि, अपने स्वभाव में निर्मल, एक दृश्य तीव्रता के साथ लोड किया गया है जो दर्शक को कैनवास के हर कोने का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। रचना मुख्य रूप से क्षैतिज विमानों की एक श्रृंखला में संरचित है जो ओवरलैप करते हैं, एक प्रतीत होता है कि स्थिर फ्रेम के भीतर गहराई और आंदोलन की भावना पैदा करते हैं। यह तकनीक फौविज़्म में इसके गठन को याद करती है, जहां संरचना और रंग को एक संवर्धित वास्तविकता बनाने के लिए आपस में जोड़ा गया था।
इस काम में रंग का उपयोग चरित्रवादी रूप से मैटिसियन है। गेहूं के गर्म स्वर पत्ते के साग और आकाश के नीले रंग के साथ आश्चर्यजनक रूप से विपरीत हैं, एक जीवंत पैलेट उत्पन्न करते हैं जो लगभग कैनवास पर नृत्य करने के लिए लगता है। शुद्ध और विमानों के रंगों की पसंद न केवल दृश्य के लिए प्रतिभा लाती है, बल्कि एक आधुनिक पहलू को भी उजागर करती है जिसे मैटिस ने अलग -अलग सचित्र शैलियों के साथ अपने प्रयोगों के बाद अपनाया था। फोटोग्राफिक यथार्थवाद पर कोई प्रयास नहीं है; इसके बजाय, मैटिस परिदृश्य की जीवन शक्ति और अनिवार्यता को प्रसारित करने के लिए रंगों का उपयोग करता है।
काम का एक और महत्वपूर्ण पहलू मानव आकृतियों की अनुपस्थिति है। यह एक खाली क्षेत्र है, मनुष्य के हस्तक्षेप के बिना प्राकृतिक सुंदरता के लिए एक मूक वसीयतनामा। हालाँकि, यह अनुपस्थिति दर्शक को अलग नहीं करती है; इसके विपरीत, वह उसे उस परिदृश्य के अंदर कल्पना करने की स्वतंत्रता देता है, हवा को महसूस करता है जो धीरे से गेहूं हिलाता है और पक्षियों से दूर गीत को सुनता है। क्षेत्र का अकेलापन प्रकृति के साथ अधिक अंतरंग और व्यक्तिगत संबंध की अनुमति देता है।
यह उल्लेख करना प्रासंगिक है कि 1918 प्रथम विश्व युद्ध के अंत, महान आंदोलन की अवधि और यूरोप में परिवर्तन की अवधि है। यह ऐतिहासिक संदर्भ काम के लिए गहराई की एक परत जोड़ता है, शायद शांति के लिए एक लालसा और ग्रामीण जीवन की सादगी और शांति की वापसी का सुझाव देता है। काम को एक दुनिया के बीच में एक दृश्य राहत के रूप में व्याख्या की जा सकती है जिसे संघर्ष के बाद फिर से बनाया गया था।
विषय की पसंद मैटिस द्वारा अन्य कार्यों से जुड़ी है, जहां भूमध्यसागरीय परिदृश्य के लिए उनका प्यार और इस क्षेत्र के प्रकाश और रंग के सार को पकड़ने में उनकी रुचि माना जाता है। इसी तरह, "नोट्रे-डेम व्यू" या "ओपन विंडो इन कोलियोर" जैसे कार्यों में, मैटिस दर्शकों को अपने वातावरण से सीधे प्रभावित एक दृश्य अनुभव के माध्यम से लेता है और इसकी शैली के माध्यम से असाधारण में साधारण का अनुवाद करने की इसकी अनूठी क्षमता है।
"ब्ले ए कैगनेस चैंप्स" इस प्रकार मैटिस जीनियस का एक और परीक्षण है, एक शिक्षक, जिसने प्रत्येक ब्रशस्ट्रोक के साथ, हमें दुनिया को नई आंखों के साथ देखना सिखाया, रोजमर्रा की जिंदगी में सुंदरता और अर्थ का एक अटूट स्रोत पाया। यह पेंटिंग न केवल फ्रांसीसी प्रकृति का जश्न मनाती है, बल्कि अनिश्चितता के समय में शरण और नवीकरण की पेशकश करने के लिए कला की क्षमता भी है।