विवरण
1937 में चित्रित चैम सूटीन द्वारा "चाइल्ड इन रोसा" का काम, एक मनोरम उदाहरण है कि कलाकार मानव आकृति की खोज में कैसे प्रवेश करता है, जो उनके करियर में एक आवर्ती विषय है। अपने अचूक दृष्टिकोण के साथ, Soutine न केवल बच्चे के शारीरिक गणना को पकड़ने का प्रबंधन करता है, बल्कि भावनात्मक तीव्रता की भावना भी है जो उसकी शैली की विशेषता है। पेंटिंग एक छोटे बच्चे को एक गुलाबी ब्लाउज पहने हुए दिखाती है, जिसकी अभिव्यक्ति, हालांकि सूक्ष्म, मासूमियत और उदासी का मिश्रण पैदा करती है।
काम की रचना रंग के उपयोग में स्थापित की जाती है, जहां गुलाबी प्रमुख स्वर के रूप में बाहर खड़ा होता है, जो बच्चे को घेरने वाले अंधेरे और लगभग नेबुलस पृष्ठभूमि के लिए एक मजबूत विपरीत बनाता है। पैलेट का यह उपयोग भावना के लिए एक वाहन बन जाता है। Soutine, अपने गतिशील ब्रशस्ट्रोक तकनीक और आंदोलन की सनसनी के लिए जाना जाता है, एक अभिव्यक्तिवादी शैली का उपयोग करता है जो बनावट और रंग कंपन में प्रकट होता है। प्रत्येक पंक्ति ऊर्जा से भरी हुई लगती है, और जिस तरह से पेंट जीवन का अनुकरण करता है - कभी -कभी गुनगुना, कभी -कभी शांत।
पेंटिंग में बच्चा, हालांकि वह एकमात्र चरित्र है, एक तरह से प्रस्तुत किया जाता है जो उसके मात्र प्रतिनिधित्व को पार करता है। उनका रूप, प्रत्यक्ष और चिंतनशील, दर्शक को सतही दृश्य से परे एक कनेक्शन के लिए आमंत्रित करता है। यह ऐसा है जैसे कि बच्चा, अपनी युवावस्था के बावजूद, एक मौन ज्ञान के पास था, जो आत्मनिरीक्षण और अपरिवर्तनीयता के स्तर का सुझाव देता है। Soutine की अभिव्यक्तिवाद के संदर्भ में, इसे बाल मानस पर एक गहन शोध के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जिसे कलाकार गहनों या आदर्शों के बिना जांचता है।
"चाइल्ड इन पिंक" के सबसे पेचीदा पहलुओं में से एक, यूरोप में विभिन्न सामाजिक और राजनीतिक अशांति द्वारा चिह्नित युग में बचपन की नाजुकता और भेद्यता को प्रसारित करने की क्षमता है। काम का ऐतिहासिक संदर्भ, प्रथम विश्व युद्ध के बाद एक अवधि और द्वितीय विश्व युद्ध के लिए प्रस्तावना की ओर, उस बच्चे की निर्दोषता को चित्रित करता है जो चित्रित होता है, एक प्रतिनिधित्व जो उस समय की चिंता और अस्थिरता के साथ प्रतिध्वनित होता है। उसे जीना था।
Soutine, एक कलाकार जो बेलारूस से फ्रांस तक पहुंच गया था, पेरिस स्कूल आंदोलन का हिस्सा था, जिसने अपने समय में विभिन्न कलात्मक दिशाओं का पता लगाया। उनका काम, हालांकि पहले तो उन्होंने फौविज़्म के साथ गठबंधन किया, एक अनूठी शैली की ओर विकसित हुआ, जिसने सटीक प्रतिनिधित्व के बारे में आंतों की भावना को प्राथमिकता दी। इस अर्थ में, "चाइल्ड इन पिंक" को एक ही कलाकार द्वारा अन्य कार्यों से जोड़ा जा सकता है, जैसे कि कसाई के उनके चित्र और यहां तक कि उनके परिदृश्य, जो कि, हालांकि उनके विषय में अलग हैं, एक लेंस के माध्यम से मानवता की खोज के समान सार साझा करते हैं। भावनात्मक।
बच्चे के चित्र के लिए Soutine की पसंद आकस्मिक नहीं है। उनका काम बच्चे के आंकड़े, आशा का प्रतीक और साथ ही भेद्यता के माध्यम से जीवन पर एक प्रामाणिक और आंतक को प्रदान करता है। एक जटिल और अक्सर उदास दुनिया में, "चाइल्ड इन पिंक" को मासूमियत की सुंदरता और अटूट संघर्षों की याद दिलाता है कि मानव का सामना करना पड़ता है, एक तनाव जो कि साउटाइन प्रत्येक पंक्ति में उत्कृष्ट रूप से प्रसारित करने का प्रबंधन करता है। इस प्रकार, बच्चा अस्तित्व की नाजुकता का प्रतीक बन जाता है, एक समय में फंस गया और एक ऐसा स्थान जो उसके संदेश की सार्वभौमिकता के साथ प्रतिध्वनित होता है: उसकी सभी अभिव्यक्तियों में मानवता की खोज।
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