विवरण
कोलोमन मोजर द्वारा "लागो डी गार्डा - 1912" का काम आधुनिक कला और काव्यात्मक प्रकृति के बीच चौराहे का एक शानदार उदाहरण है जो कलाकार की विशेषता है। मोजर, वियनीज़ आंदोलन ऑफ सेक्शन का एक सदस्य, दुनिया पर अपनी सौंदर्य टिप्पणी के लिए खड़ा था, जिसने उसे घेर लिया, एक दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए, जो परिदृश्य के एक स्पष्ट और लगभग न्यूनतम दृष्टि के साथ अलंकरण और प्रतीकवाद को विलय कर दिया। इस पेंटिंग में, गार्डा झील एक प्रतीक परिदृश्य बन जाती है जहां रंग और आकार को शांति के इतिहास को बयान करने के लिए आपस में जोड़ा जाता है।
काम की रचना संतुलित और जानबूझकर गैर -अनंत है, जहां झील पृष्ठभूमि में बढ़ने वाली नरम पहाड़ियों से घिरे ध्यान के केंद्र पर कब्जा कर लेती है। मोजर की सूक्ष्मता एक ऐसा माहौल बनाने की क्षमता में निहित है जो चिंतन को आमंत्रित करता है। रूपों का स्वभाव और प्राकृतिक तत्वों का समावेश, जैसे कि पहाड़ों, पेड़ और आकाश, परिदृश्य के परिप्रेक्ष्य और गहराई को स्थापित करने के लिए मौलिक हैं। दृश्य में एक स्पष्ट महान शांत है, जिसे शांति के एक प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या किया जा सकता है जो प्रकृति में पाया जा सकता है, प्रतीकवाद की विशेषता जो उनके कई कार्यों को पार करती है।
"लेक ऑफ गार्डा" में रंग का उपयोग विशेष रूप से आकर्षक है। मोजर एक जीवंत पैलेट का उपयोग करता है, जहां नीले और हरे रंग का प्रबल होता है, जो प्राकृतिक वातावरण के ताजा स्वर के बगल में झील के शांत पानी को उकसाता है। जिस तरह से झील के नीले रंग की वनस्पति के हरे रंग के साथ जुड़ा हुआ है, वह पानी और पृथ्वी के बीच एक निरंतरता का सुझाव देता है, प्रकृति के प्रतीकवाद में एक केंद्रीय विचार जो मोजर के कई कार्यों में सराहना की जाती है। गर्म रंग जो क्षितिज को चित्रित करते हैं, एक सूर्यास्त का सुझाव देते हैं, काम के सामान्य शांत में एक उदासी हवा जोड़ते हैं।
रचना में मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति के बावजूद, उनकी अनुपस्थिति जानबूझकर महसूस होती है। यह ऐसा है जैसे मोजर एक ऐसे स्थान का प्रतिनिधित्व करना चाहेगा, जहां दर्शक स्वतंत्र रूप से प्रोजेक्ट कर सकते हैं, अकेलेपन के साथ प्रतिध्वनित कर सकते हैं और कर्मियों को प्रतिबिंबित कर सकते हैं जो परिदृश्य प्रेरित करता है। पात्रों के अस्तित्व के संदर्भ में यह न्यूनतम दृष्टिकोण झील और उसके परिवेश को सच्चे नायक बनने की अनुमति देता है, पर्यवेक्षक को एक दृश्य आत्मनिरीक्षण के लिए ले जाता है जो गहरा और खुलासा होता है।
मोजर, सजावटी डिजाइन और पेंटिंग के बीच यात्रा करने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है, यहां पेंट करने के लिए अपने विशिष्ट दृष्टिकोण को लागू करता है, एक ऐसा माहौल बुनता है जो नेचुरिस्ट और अमूर्त दोनों को महसूस करता है। एक डिजाइनर के रूप में उनका प्रशिक्षण, विशेष रूप से फर्नीचर और ग्राफिक्स के क्षेत्र में, पैटर्न पर उनके ध्यान में और उन रूपों की पुनरावृत्ति जो परिदृश्य में प्रवाह के लिए धीरे से लगता है। यह काम इस प्रकार प्रकृति का एक उत्सव है जो न केवल झील गार्डा की सुंदरता को पकड़ता है, बल्कि मानव और उसके पर्यावरण के बीच संबंधों की भी पड़ताल करता है।
यदि समकालीन या इसी तरह के कार्यों की जांच की जाती है, तो यह देखा जा सकता है कि मोजर उन कलाकारों के व्यापक संदर्भ में है, जिन्होंने परिदृश्य को आत्मनिरीक्षण के प्रतीक के रूप में लिया, जो गुस्ताव क्लिम्ट और एगॉन शिएले जैसे चित्रकारों के काम के समान है, जिन्होंने भी प्रभावित देखा था। शहरी और प्राकृतिक के सार को पकड़ने के लिए अपनी खोज में प्राकृतिक वातावरण और प्रतीकवाद।
अंत में, "झील ऑफ गार्डा - 1912" एक ऐसा काम है जो न केवल परिदृश्य के चिंतन को आमंत्रित करता है, बल्कि हमें प्रकृति की महिमा के खिलाफ मानव की संवेदनशीलता के साथ भी जोड़ता है। मोजर हमें प्रतिबिंब के लिए एक स्थान प्रदान करता है जहां झील और उसके परिवेश के शांत हमें शांति में पाए जाने वाले सौंदर्य की याद दिलाते हैं, इस पेंटिंग को आधुनिकतावादी कला में परिदृश्य की अभिव्यंजक शक्ति की गवाही में बदल देते हैं।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।