विवरण
बीसवीं शताब्दी के एक हंगेरियन शिक्षक, इस्टान फार्कस ने हमें 1934 के पेंटिंग "डेस्टिनेशन (वॉकिंग थ्रू वाटर टॉवर)" के साथ पेश किया, एक ऐसा काम जो रहस्य और चिंतन के माहौल को विकसित करता है। दृश्य, जिसे इसके सार में असली माना जा सकता है, मानव आकृतियों के साथ फैलाव होता है, एक ऐसा स्थान बनाता है जहां वास्तुकला और परिदृश्य दृश्य कथा पर कब्जा कर लेते हैं।
पेंटिंग की रचना इसके सामंजस्यपूर्ण स्वभाव और ज्यामितीय लाइनों और आकृतियों के जानबूझकर उपयोग के लिए उल्लेखनीय है। अग्रभूमि में, एक पानी टॉवर केंद्रीय तत्व के रूप में खड़ा है, जो दर्शकों के ध्यान पर हावी है। इसकी मजबूत संरचना और हल्के नीले और शांत आकाश के साथ गहरा रंग विपरीत, एक पृष्ठभूमि जो शांत और स्थिरता का सुझाव देती है। हालांकि, यह टॉवर एक साधारण वास्तुशिल्प तत्व से अधिक लगता है; यह एक प्रतीक है, शायद भाग्य का, जो हमारे जीवन के क्षितिज पर अपरिहार्य रूप से लगाया जाता है।
इस काम में रंग और प्रकाश एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं। फार्कस एक सीमित लेकिन प्रभावी पैलेट का उपयोग करता है, जहां भयानक और भूरे रंग के टन प्रबल होते हैं, कुछ हरे और पीले रंग के साथ मिलते हैं जो एक बिखरी हुई वनस्पति का सुझाव देते हैं। ये रंग जीवंत नहीं हैं, लेकिन मध्यम हैं, एक तानवाला सामंजस्य बनाए रखते हैं जो दृश्य के उदासी और अकेले वातावरण को पुष्ट करता है। प्रकाश नरम है, वितरित किया जाता है ताकि कोई कठिन छाया न हो, जो काम में अवास्तविक और कालातीतता की भावना जोड़ता है।
यद्यपि पेंटिंग में मानव पात्रों का अभाव है, लेकिन पानी के टॉवर की व्याख्या एक प्रतीकात्मक "चरित्र" के रूप में की जा सकती है, जो पर्यवेक्षक के जीवन में आलंकारिक रूप से चलता है। फ़ार्कस, हर रोज कुछ काव्यात्मक में बदलने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है, हमें यहां डेस्टिनी पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, अचल संरचना जो शायद एक धूमिल के बीच में खड़ी है, लेकिन यह भी शांत परिदृश्य है।
मानव आकृतियों को शामिल नहीं करने का विकल्प एक जानबूझकर शैलीगत निर्णय हो सकता है, जिसका उद्देश्य विषय की सार्वभौमिकता को रेखांकित करना है। मानव तत्वों को त्यागते समय, फार्कस ने दर्शक को मुख्य अभिनेता की भूमिका में रखा, जो अपनी भावनाओं और विचारों को काम पर ही पेश करता है। यह संसाधन पेंट के साथ एक गहरे और अधिक व्यक्तिगत संबंध की अनुमति देता है, जहां पर्यवेक्षक खुद को अपने भाग्य का सामना कर सकता है, विशाल और थोपने वाले टॉवर द्वारा आलंकारिक।
ऐतिहासिक रूप से, इस्टान फार्कस ने द्वितीय विश्व युद्ध की त्रासदी द्वारा चिह्नित एक जीवन जीया, जो गंतव्य और घातक के मुद्दों के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता के साथ अपने काम को अनुमति दे सकता है। 1887 में जन्मे, फार्कस ने फर्नांड लेगर सहित पेरिस में महान शिक्षकों के संरक्षण के तहत अध्ययन किया। उनकी विकासवादी शैली कई चरणों से गुज़री, जब तक कि वह "डेस्टिनी (वॉकिंग द वॉटर टॉवर)" पर दिखाई देने वाले एक अधिक परिपक्व और चिंतनशील सौंदर्यशास्त्र तक नहीं पहुंचता, तब तक फौविज्म और अभिव्यक्तिवाद के तत्वों को एकीकृत करता है।
अंत में, यह काम, अपनी शक्तिशाली प्रतीकवाद और संतुलित रचना के साथ, सरल और स्पष्ट रूप से दोषपूर्ण तत्वों के माध्यम से जटिल मानवीय भावनाओं को पकड़ने और प्रसारित करने के लिए इस्टान फार्कस की प्रतिभा की एक शानदार गवाही है। "गंतव्य (पानी टॉवर के माध्यम से चलना)" यह केवल एक पेंटिंग नहीं है, बल्कि आत्मनिरीक्षण के लिए एक निमंत्रण है, एक परिदृश्य के चिंतन के माध्यम से हमारे जीवन में नियति की भूमिका का पता लगाने के लिए, हालांकि, मानव जीवन से रहित, गहरे से भरा है और गुंजयमान अर्थ।
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