विवरण
1898 में बनाई गई पॉल सेज़ेन द्वारा पेंटिंग "मुर्टो नेचर विथ कैलावेरा", एक ऐसा काम है जो दर्शकों के भावनात्मक कब्जे में और मानव स्थिति पर एक प्रतिबिंब में दोनों को प्रतिध्वनित करता है। Cézanne का काम, आधुनिकतावाद के लिए एक अग्रदूत, संरचना और रूपों, विशेषताओं पर जोर देने से प्रतिष्ठित है, जो इस मृत प्रकृति में स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। कैनवास पर, एक खोपड़ी एक ऐसे वातावरण पर टिकी हुई है जिसमें विभिन्न तत्व शामिल हैं, जिसमें एक फूलदान और फल शामिल हैं, सभी को संतुलन और आदेश की भावना के साथ व्यवस्थित किया जाता है जो रचना के मास्टर महारत की बात करता है।
इस काम में रंग का उपयोग मौलिक है। Cézanne एक पृथ्वी के पैलेट के लिए विरोध करता है, जहां भूरे और भूरे रंग के टन हावी होते हैं, जबकि सबसे अधिक जीवित तत्व, जैसे कि पत्तियों का हरा या फलों के येलो, खोपड़ी की गर्मी के साथ तीव्रता से विपरीत। यह विपरीत न केवल काम के लिए गहराई देता है, बल्कि पूरे इतिहास में कला में एक आवर्ती विषय, जीवन और मृत्यु पर एक ध्यान को भी आमंत्रित करता है। खोपड़ी, एक संक्रमणकालीन प्रतीक, यहां मृत्यु दर के एक अपरिहार्य अनुस्मारक के रूप में प्रस्तुत किया गया है।
तत्वों के स्वभाव को एक आकस्मिक आकस्मिक स्वभाव की विशेषता है, लेकिन यह कलाकार द्वारा एक सावधानीपूर्वक विचार का पता चलता है। Cézanne को सचित्र स्थान को व्यवस्थित करने की क्षमता के लिए जाना जाता है; इस काम में, प्रत्येक ऑब्जेक्ट परस्पर जुड़ा हुआ है, जो वॉल्यूम देने वाले रंगों और छायाओं की बातचीत के माध्यम से एक सुसंगत संपूर्ण है। पृष्ठभूमि, नेबुलस और कम केंद्रित, खोपड़ी और फलों की समाशोधन के साथ विरोधाभास, एक दृश्य पदानुक्रम का सुझाव देता है जो केंद्रीय विषय की ओर दर्शक के टकटकी को आकर्षित करता है।
सेज़ेन के काम के व्यापक संदर्भ में, "डेड नेचर विद स्कल" फॉर्म और परिप्रेक्ष्य के साथ इसके प्रयोग को दर्शाता है। प्रकृति में ज्यामिति में उनकी रुचि न केवल इस काम में, बल्कि इसके परिदृश्य और चित्रों में भी उजागर होती है। Cézanne ने माना कि प्रकृति में सब कुछ ज्यामितीय आकृतियों में कम किया जा सकता है, एक सिद्धांत जो इस बात में माना जाता है कि कैसे फल और खोपड़ी साझा किए गए आकृति को साझा करते हैं, काम के एक पढ़ने की सुविधा प्रदान करते हैं जो केवल दृश्य को स्थानांतरित करता है।
यद्यपि सेज़ेन पारंपरिक अर्थों में एक चित्रकार नहीं था, खोपड़ी बन जाती है, एक अपरंपरागत तरीके से, इस काम का 'चरित्र'। मानव आकृति को पकड़ने के बजाय, कलाकार हमें दिखाता है कि निर्जीव वस्तुएं गहरे अर्थों को भी प्रसारित कर सकती हैं। मृत प्रकृति की परंपरा के हिस्से के रूप में, यह काम वास्तविकता और अमूर्तता के बीच एक मध्यवर्ती स्थान पर है, जहां वास्तविकता का अनुकरण धारणा की खोज के साथ जुड़ा हुआ है।
"खोपड़ी के साथ मृत प्रकृति" का अवलोकन करते समय, सेज़ेन का प्रभाव आधुनिक कला में खड़ा है। प्रकाश, रूप और संरचना के उनके उपचार ने न केवल उनके समकालीनों को प्रभावित किया, बल्कि कलाकारों की भविष्य की पीढ़ियों के लिए नींव भी रखी। इस काम को इंप्रेशनवाद और क्यूबिज़्म के बीच एक पुल के रूप में देखा जा सकता है, जो उस तरीके के अपघटन की आशंका है जो बीसवीं शताब्दी के कई अवंत -बर्डे को चित्रित करेगा।
सारांश में, यह टुकड़ा न केवल तेल चित्रकला की तकनीक में सेज़ेन के डोमेन का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, बल्कि मृत्यु पर अध्ययन का एक उद्देश्य है, जो दैनिक के माध्यम से जीवन के समय और दृढ़ता के पारित होना है। "खोपड़ी के साथ प्रकृति को उठाना" अंततः हमारे अपने अस्तित्व के एक गहरे चिंतन के लिए एक निमंत्रण है, जिससे हमें अवलोकन और गैर -असंतुलन योग्य के बीच एक संवाद के लिए अग्रणी बनाया गया है। अपने काम के माध्यम से, Cézanne एक दृश्य भाषा स्थापित करता है जो समकालीन कला में प्रतिध्वनित होता है, कला इतिहास में अपने स्थायी स्थान को सुनिश्चित करता है।
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