विवरण
1912 में चित्रित Umberto Boccioni द्वारा "क्षैतिज वॉल्यूम", पेंटिंग में फ्यूचरिस्टिक आंदोलन का एक आकर्षक प्रतिनिधित्व है, एक शैली जो कि गियाकोमो बैला और कार्लो कार्लो जैसे अन्य कलाकारों के साथ, बोकियोनी को परिभाषित करने और लोकप्रिय बनाने में मदद की। इस पेंटिंग में, लेखक रूपों और रंग की गतिशीलता का पता लगाने के लिए पारंपरिक प्रतिनिधित्व से दूर चला जाता है, साथ ही साथ अंतरिक्ष के साथ उनकी बातचीत भी। इस विशेष कार्य को एक अमूर्त दृष्टिकोण की विशेषता है जो अवधारणात्मक तर्क को चुनौती देता है, ऊर्जा और गति को संश्लेषित करता है जिसके साथ यह अपने समय के आधुनिक समाज में रहता था।
"क्षैतिज संस्करणों" का अवलोकन करते समय, आप विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों से बनी एक संरचना देख सकते हैं जो लगभग तीन -महत्वपूर्ण स्थान पर प्रवाह और स्थानांतरित करने के लिए प्रतीत होते हैं। रंग पैलेट जीवंत और तर्कसंगत है, पीले, संतरे और नीले रंग के टन का उपयोग करते हुए, जो विपरीत और इंटरव्यूइन करते हैं, जो कैनवास से निकलने वाले आंदोलन और जीवन की भावना पैदा करते हैं। ये रंग केवल सजावटी तत्व नहीं हैं; वे काम की संरचना का एक मौलिक हिस्सा हैं, गति और गतिशीलता का सुझाव देते हैं जो भविष्य के आदर्श की विशेषता है।
Boccioni की शैली वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के अपने प्रयास के लिए उल्लेखनीय है, जो एक स्थिर छवि के रूप में नहीं, बल्कि दृश्य अनुभवों की एक श्रृंखला के रूप में है। "क्षैतिज संस्करणों" में, रूपों को परिप्रेक्ष्य के सम्मेलनों को चुनौती देने के लिए लगता है, अंतरिक्ष का एक भ्रम पैदा करता है जो एक उद्देश्य प्रतिनिधित्व के बजाय एक संवेदी अनुभव जैसा दिखता है। इस दृष्टिकोण को भविष्य के दर्शन के साथ गठबंधन किया गया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी पर आंदोलन, ऊर्जा और प्रौद्योगिकी के प्रभाव के प्रतिनिधित्व को महत्व देता है।
हालांकि, उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों के विपरीत, जैसे कि "द सिटी दैट एरिस", "क्षैतिज वॉल्यूम" कम आलंकारिक है और इसमें परिभाषित पात्रों या दृश्यों का अभाव है। इसके बजाय, काम आकृतियों और रंगों का एक अमूर्त अध्ययन बन जाता है जो परिवर्तन के युग की भावना को संप्रेषित करता है। मानव आकृतियों की इस अनुपस्थिति की व्याख्या महान शहर में जीवन के अलगाव और प्रतिध्वनि पर एक प्रतिबिंब के रूप में की जा सकती है, सामान्य रूप से बोकोनी की चिंताओं और भविष्य में केंद्रीय तत्व।
"क्षैतिज संस्करणों" का प्रभाव न केवल कला के क्षेत्र में प्रतिध्वनित होता है, बल्कि यह भी कि आधुनिकता को कैसे माना जाता है। इसका प्रभाव बीसवीं शताब्दी में अमूर्त कला के विकास के दौरान महसूस किया जाता है, जहां कई कलाकारों ने आकार और रंग के माध्यम से नई वास्तविकताओं का पता लगाने के लिए दृश्य सम्मेलनों को तोड़ने की मांग की। काम को डिजाइन और वास्तुकला में समकालीन रुझानों से भी जोड़ा जा सकता है, जहां आंदोलन के रूपों और एकीकरण की तरलता मौलिक पहलू हैं।
अंत में, Umberto Boccioni द्वारा "क्षैतिज वॉल्यूम" एक प्रतीकात्मक कार्य है जो भविष्य के आंदोलन के लोकाचार को पकड़ता है। रूप, रंग और स्थान की इसकी खोज न केवल दृश्य दुनिया के प्रतिनिधित्व को चुनौती देती है, बल्कि आधुनिकतावाद की प्रकृति और मानवीय धारणा के साथ इसके संवाद पर प्रतिबिंब को भी आमंत्रित करती है। इस काम के माध्यम से, Boccioni सरल प्रतिनिधित्व को पार करने का प्रबंधन करता है, दर्शक को बारीकियों और अर्थों में समृद्ध एक दृश्य अनुभव प्रदान करता है जो आज भी प्रतिध्वनित होता है।
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