विवरण
1892 में, एक युवा और होनहार कलाकार, हेनरी मैटिस ने "मर्टो नेचर विथ ए क्ले पॉट" बनाया, एक ऐसा काम जो न केवल अपने शुरुआती तकनीकी कौशल को दर्शाता है, बल्कि रचनाओं की खोज और रंगों के संयोजन में भी रुचि रखता है। यह पेंटिंग, 73 x 60 सेमी के आयामों के साथ, शिक्षक के शुरुआती काम के भीतर एक उल्लेखनीय टुकड़ा बन जाती है, जिसे बाद में फ़ॉविज़्म के नेताओं में से एक के रूप में मान्यता दी जाएगी।
पहली नज़र में, "डेड नेचर विथ मड पॉट" एक संतुलित और शांत रचना प्रस्तुत करता है। एक मेज पर स्थित, मिट्टी का बर्तन एक केंद्रीय स्थिति में रहता है, जो फलों और सब्जियों से घिरा हुआ है। तत्वों की व्यवस्था एक मृत प्रकृति की पारंपरिक रचनाओं के सावधानीपूर्वक अध्ययन का सुझाव देती है, एक ऐसी शैली जिसे मैटिस ने प्रशंसा की और जिसने अपनी विशिष्ट सील में योगदान करने की मांग की। फलों और सब्जियों की उपस्थिति, इस प्रकार के अभ्यावेदन में आम है, कलाकार को ब्रशस्ट्रोक के माध्यम से बनावट और संस्करणों का पता लगाने की अनुमति देता है जो बाद में उनकी शैली को चिह्नित करने वाली सहजता को कम करना शुरू कर देता है।
इस काम में रंग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। यहां तक कि अपनी शुरुआती अवधि में, मैटिस क्रोमेटिक सद्भाव के लिए एक तेज अर्थ प्रदर्शित करता है। पॉट का भयानक भूरा सब्जियों और फलों के हरे और लाल रंग के साथ सूक्ष्मता से विपरीत है, एक समृद्ध पैलेट की स्थापना करता है जो रचना में गर्मी और गहराई लाता है। वस्तुओं को स्नान करने वाला प्रकाश नरम लगता है, एक शांतिपूर्ण और घरेलू वातावरण में योगदान देता है, जबकि बारीकियों और छायाओं को ध्यान से उजागर करते हुए कलाकार द्वारा ध्यान से काम किया।
यद्यपि पेंटिंग में कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं, प्रत्येक वस्तु एक मूक और चिंतनशील उपस्थिति के साथ गर्भवती लगती है। कीचड़ का बर्तन, विनम्र और मजबूत, दृश्य के दृश्य लंगर के रूप में कार्य करता है, शायद रोजमर्रा की जिंदगी और कारीगर परंपरा के साथ एक संबंध का सुझाव देता है। यह ऑब्जेक्ट, जाहिरा तौर पर सरल, को आसपास के फलों और सब्जियों की नाजुकता के विपरीत, धीरज और उपयोगिता के प्रतीक के रूप में पढ़ा जा सकता है।
मैटिस, रंग और आकार के साथ अपने कट्टरपंथी प्रयोगों से पहले, पहले से ही "मड पॉट के साथ मृत प्रकृति" में दिखाया गया था, संरचना और संतुलन के लिए एक झुकाव। यद्यपि यह काम अपने फौविस्टा चरण के रंग और अमूर्त आकृतियों के विस्फोट के साथ तुलना नहीं करता है, यह इसके कलात्मक टकटकी के विकास का एक गवाही है। यहां, युवा चित्रकार अभी भी सीखने और प्रभावों के संक्षेपण की एक प्रक्रिया में है जो प्रभाववाद से अतीत के महान स्वामी तक जाएगा।
इस काम को मैटिस के गठन के संदर्भ में रखना उचित है, जिन्होंने अपने शुरुआती वर्षों में जूलियन अकादमी और पेरिस के ofole डेस बीक्स-आर्ट्स में गुस्ताव मोरो के टटलैज के तहत अध्ययन किया था। यह अकादमिक, हालांकि कठोर वातावरण ने मैटिस को शैक्षणिक पेंटिंग के सम्मेलनों का मूल्यांकन और चुनौती देने की अनुमति दी, जो हमेशा अपनी खुद की आवाज की तलाश में था।
"म्यूह नेचर विथ मड पॉट" को मैटिस की अनूठी शैली के विकास में एक मौलिक चरण के रूप में देखा जा सकता है। यह एक ऐसा काम है जो चिंतन को आमंत्रित करता है और रोजमर्रा की वस्तुओं में आंतरिक सुंदरता और सादगी के कलाकार द्वारा एक निरंतर खोज को दर्शाता है। इसमें, बाद में बीसवीं शताब्दी की पेंटिंग में एक गहन नवीकरण क्या होगा, इसका पहला संकेत पहले से ही मौजूद हैं, जिससे यह टुकड़ा उनकी अथक कलात्मक महत्वाकांक्षा का एक मूल्यवान गवाही बन जाता है।