विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा पेंटिंग "व्यू ऑफ कोलीउरे" में, 1908 में बनाई गई, क्रोमेटिक विटैलिटी और कॉन्सेप्टल बोल्डनेस का एक प्रभावशाली संगम जो कलाकार की फौविस्टा शैली की विशेषता है, माना जाता है। 41x60 सेमी का काम, एक छोटे से फ्रांसीसी शहर के सुरम्य शहर कोलाउरोए के एक दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, जो मैटिस ने कई बार दौरा किया और उनके और अवंत -गार्ड के अन्य कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण प्रेरणा का स्रोत बन गया।
इस पेंटिंग में प्रमुख तत्व जीवंत और विद्युतीकरण रंग की गुणवत्ता है। मैटिस एक पैलेट का उपयोग करता है जो उद्देश्य वास्तविकता को चुनौती देता है: तीव्र नीला, रसीला हरा और संतरे और गुलाब के एक विविध विपरीत जो कैनवास की सतह पर कंपन और विस्तार करते हैं। यह रंगीन पसंद दृश्य वास्तविकता को दोहराने की तलाश नहीं करता है, बल्कि एक गहरे संवेदी अनुभव को व्यक्त करने के लिए है। मैटिस के रंग प्रवाह और मिश्रण करने लगते हैं, जो लगभग एक स्वप्निल वातावरण पैदा करता है जो अपने केवल तथ्यात्मक प्रतिनिधित्व से परे जगह के सार को पकड़ता है।
रचना में तत्वों की व्यवस्था समान रूप से ध्यान देने योग्य है। क्षितिज लाइनों और वास्तुशिल्प रूपों को परिभाषित रंग ब्लॉकों में सरल बनाया जाता है, जो एक लयबद्ध और लगभग संगीत संरचना को जन्म देता है जो परिदृश्य के माध्यम से दर्शकों के टकटकी को निर्देशित करता है। इमारतें और वनस्पति अमूर्तता के पक्ष में अपना गहन विवरण खो देती हैं, हालांकि, मैटिस के सर्वश्रेष्ठ कार्यों के विशिष्ट सद्भाव और संतुलन को बरकरार रखती है।
इस काम का एक आकर्षक पहलू मानव आकृतियों की अनुपस्थिति है, जिसे रंगों और आकृतियों की बातचीत पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने के लिए एक कलाकार की इच्छा के रूप में व्याख्या की जा सकती है। पात्रों की कमी शांत और चिंतन के माहौल को बढ़ाती है, जिससे दर्शक को परिदृश्य अध्ययन में खुद को पूरी तरह से विसर्जित करने की अनुमति मिलती है।
वह अवधि जिसमें "कोलीउरो का दृश्य" बनाया गया था, विशेष रूप से मैटिस के प्रक्षेपवक्र में महत्वपूर्ण है। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, मैटिस ने फौविस्टास के समूह के साथ गठबंधन किया, जिन्होंने अपने कलात्मक अन्वेषण के केंद्र में रंग को डालते हुए, अधिक कट्टरपंथी अंत में प्रभाववाद के पदों को लाया। Collioure, अपने गहन भूमध्य प्रकाश और उनके जीवंत परिदृश्य के साथ, इन रंगीन प्रयोगों के लिए एक आदर्श प्रयोगशाला बन गया।
इस काम में मैटिस की तकनीक से भी तेजी से और गेस्टुरल ब्रशस्ट्रोक के उपयोग में उनकी महारत का पता चलता है, जो दृश्य में immediacy और गतिशीलता की सनसनी पैदा करता है। ढीले और आत्मविश्वास से भरे ब्रशस्ट्रोक एक जीवित और धड़कते हुए दृश्य की धारणा में योगदान करते हैं, साथ ही साथ और अव्यक्त ऊर्जा से भरे।
"दृश्य का दृश्य" को मैटिस के उत्पादन के भीतर एक प्रमुख स्थान पर रखा गया है, जो कि फौविज़्म के सार को संश्लेषित करने की क्षमता के लिए है: एक ऐसी कला जो भावना और कलाकार के जीवन को बनाने के लिए वास्तविकता को विकृत करने से नहीं डरती है। काम न केवल देखने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है, बल्कि महसूस करने के लिए, जीवंत रंगीन संवाद में एक भागीदार होने के लिए जो अपने कैनवास के प्रत्येक सेंटीमीटर में स्थापित मैटिस को।
सारांश में, "दृश्य का दृश्य" एक स्वादिष्ट दृश्य ध्यान है जिसमें हेनरी मैटिस एक बोल्ड और समृद्ध रंग ऑर्केस्ट्रेशन के माध्यम से एक परिदृश्य के प्रकाश और सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है। यह काम न केवल उन रिक्त स्थानों को सुशोभित करता है जो उसके कब्जे में हैं, बल्कि कला में रंग, आकार और भावना की हमारी समझ को भी समृद्ध करता है, आधुनिक पेंटिंग के महान आकाओं में से एक के रूप में मैटिस की पुन: पुष्टि करता है।