विवरण
1905 में मास्टर हेनरी मैटिस द्वारा बनाए गए ल्यूमिनस कैनवस "कोलाउरोवे" में, रंग और रूप का एक जीवंत संगम जो कि स्थान के सार और कलाकार की अभिनव भावना दोनों को कैप्चर करता है। मैटिस, फौविज़्म के विकास में एक केंद्रीय व्यक्ति, कोलियोर के परिदृश्य की मूर्त वास्तविकता को एक रंगीन विस्फोट में बदलने का प्रबंधन करता है जो अपने समय के कलात्मक सम्मेलनों को चुनौती देता है।
इस काम का अवलोकन करते समय, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है वह है रंगों की तीव्रता। मैटिस दृश्य के एक मात्र फोटोग्राफिक प्रतिनिधित्व के अनुरूप नहीं है; इसके बजाय, बोल्ड और संतृप्त टन का उपयोग करें, लाल और नारंगी जीवंत से लेकर गहरे नीले और चमकीले हरे रंग तक। यह पैलेट, फ़ॉविज़्म की विशेषता, एक उद्देश्य वास्तविकता को दोहराने की तुलना में एक भावनात्मक प्रतिक्रिया को विकसित करने के लिए अधिक चाहता है। रंग की व्यवस्था लगभग अमूर्त है, हमें याद दिलाती है कि हम एक कलाकार के व्यक्तिपरक टकटकी का सामना कर रहे हैं जो एक नई संवेदनशीलता के साथ दुनिया की व्याख्या करता है।
"कोलाउर के दृश्य" की रचना समान रूप से उल्लेखनीय है। यद्यपि कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं जो परिदृश्य की शांति को बाधित करते हैं, प्राकृतिक तत्वों के स्वभाव - आकाश, समुद्र और पृथ्वी - को इस तरह से आयोजित किया जाता है जो एक तरल पदार्थ और पुरस्कृत तरीके से कैनवास के माध्यम से दर्शक के टकटकी को निर्देशित करता है । बाईं ओर, वनस्पति के विभिन्न हरे रंग के निर्माणों के गर्म लाल रंग का दृष्टिकोण करते हैं, जो एक ही समय में सामंजस्यपूर्ण और जीवंत होता है। समुद्र और आकाश का नीला पिघल गया, एक क्षितिज का सुझाव देता है जो लगभग उस गतिशीलता से मूर्त लगता है जिसके साथ इसे चित्रित किया गया है।
एक विशेष रूप से आकर्षक विवरण वह तरीका है जिसमें मैटिस अंतरिक्ष और परिप्रेक्ष्य का प्रबंधन करता है। रैखिक परिप्रेक्ष्य के क्लासिक सम्मेलनों का सहारा लिए बिना, कलाकार रंग और स्ट्रोक के बुद्धिमान उपयोग के माध्यम से गहराई की भावना के साथ काम का प्रबंधन करता है। ब्रशस्ट्रोक स्वतंत्र और ढीले हैं, जो पेंटिंग को लगभग स्पर्श और जीवन की गुणवत्ता देता है।
"दृश्य का दृश्य" को एक उत्सव और एक इच्छाशक्ति के रूप में भी देखा जा सकता है जो कि दक्षिणी फ्रांस ने मैटिस के करियर में किया था। Collioure, अपने चमकदार प्रकाश और अपने जीवंत वातावरण के साथ, कलाकार को अपनी विशिष्ट सचित्र भाषा को विकसित करने के लिए एक आदर्श परिदृश्य की पेशकश की, जो एक ही समय में, दृश्य प्रतिनिधित्व के नियमों को तोड़ता है और फिर से व्याख्या करता है। यह स्थान, फौविस्टस कलाकारों के लिए एक महत्वपूर्ण शरण और प्रेरणा, रसीला प्रकृति और कलाकार की रूपांतरण दृष्टि के बीच मुठभेड़ का प्रतीक बन जाता है।
यह काम उन कार्यों की श्रृंखला का हिस्सा है जो मैटिस ने 1905 की गर्मियों में कोलीउरे में रहने के दौरान किए गए मटिस ने उन्हें और अन्य फौविस्टा और आंद्रे डेरन दोनों के लिए एक महत्वपूर्ण अवधि के लिए। यह इस माहौल में था कि उन्होंने फौविज़्म के सिद्धांतों का पता लगाया और एकजुट किया, जिनके रंग का क्रांतिकारी दृष्टिकोण अवंत -गार्डे को प्रभावित करेगा जो आने वाले थे।
सारांश में, "दृश्य का दृश्य" न केवल हेनरी मैटिस की असाधारण प्रतिभा को रंगकर्मी और संगीतकार के रूप में दिखाता है, बल्कि आधुनिक कला के इतिहास में नवाचार और कट्टरपंथी प्रयोग के एक क्षण को भी घेरता है। यह एक विशद अनुस्मारक है कि कैसे कलाकारों का एक समूह, अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए अपने लगातार खोज में, हमेशा के लिए कला के माध्यम से दुनिया को देखने और व्याख्या करने के हमारे तरीके को बदल देता है।