विवरण
1905 की गर्मियों में, हेनरी मैटिस दक्षिणी फ्रांस के सुरम्य शहर कोलीउरे के सुरम्य शहर में चले गए, जहां उन्होंने कई कार्यों का निर्माण किया जो अपने कलात्मक कैरियर में और आधुनिक कला के इतिहास में एक मील का पत्थर को चिह्नित करेगा। इन टुकड़ों में से एक "कोलाउरो (टॉवर) का दृश्य" है, 70x55 सेमी कैनवास पर एक तेल जो इसकी फौविस्टा शैली के सार को एनकैप्सुलेट करता है, जिसमें रंग के बोल्ड उपयोग और आकृतियों के सरलीकरण की विशेषता है।
"कोलाउरो (टॉवर) के दृश्य" की रचना दृश्य संतुलन की एक उत्कृष्ट कृति है। दृश्य में एक टॉवर की उपस्थिति का प्रभुत्व है जो पेंटिंग के केंद्र में खड़ा है, लगभग एक टोटेमिक आकृति की तरह। इमारतों और प्राकृतिक वातावरण जो इसे घेरते हैं, उन्हें सरलीकृत रूपों और सुरक्षित स्ट्रोक द्वारा दर्शाया जाता है, जो सद्भाव और सादगी के माहौल को उकसाता है जो मैटिस की दृष्टि की विशेषता है। परिदृश्य का झुकाव और वास्तुशिल्प तत्वों की व्यवस्था टॉवर की केंद्रीयता को मजबूत करते हुए, पेंटिंग के केंद्र बिंदु की ओर हमारे टकटकी को निर्देशित करती है।
इस काम में रंग न केवल प्रतिनिधित्व का एक साधन है, बल्कि यह नायक बन जाता है। मैटिस संतृप्त रंगों के एक जीवंत और विपरीत पैलेट का उपयोग करता है: आकाश का तीव्र नीला, वनस्पति का हरा और पीला और छतों की मिट्टी का लाल। इन रंगों का रस की संभावना नहीं है, बल्कि दृश्य की भावना और भावना पर जोर देता है। रंग का यह मुक्ति उपयोग फौविज़्म का एक विशिष्ट ब्रांड है, जिसका आंदोलन मैटिस एक मौलिक स्तंभ था। यहाँ, रंग एक -दूसरे को उछालते हैं और एक दूसरे को फिर से करते हैं, एक दृश्य लय बनाते हैं जो अपने जीवन के साथ धड़कते हैं।
पात्रों के लिए, यह देखने के लिए हड़ताली है कि इस पेंटिंग में अन्य मैटिस कार्यों के विपरीत, मानव आकृतियों का अभाव है। लोगों की अनुपस्थिति पर्यावरण पर सारा ध्यान केंद्रित करती है और दर्शक को कोलाउर के आर्किटेक्चर और परिदृश्य में पूरी तरह से डूबने की अनुमति देती है, जो लगभग भूमध्य सागर की रोशनी को महसूस करने में सक्षम होती है जो दृश्य को स्नान करती है।
इस काम का एक दिलचस्प और शायद कम ज्ञात पहलू मैटिस के करियर के भीतर इसका ऐतिहासिक संदर्भ है। वर्ष 1905 उनके लिए और फौविज़्म के विकास के लिए महत्वपूर्ण था। यह उसी वर्ष में था कि मैटिस, आंद्रे डेरेन और मौरिस डी वल्मिंक जैसे अन्य कलाकारों के साथ, सैलून डी'टोमने डी पेरिस में प्रदर्शित किया गया, एक नमूना जिसने रंग और आकार के अपने कट्टरपंथी उपयोग के लिए कई आलोचकों को घोटाला किया, उपनाम जीत लिया, उपनाम जीत गया "फौव्स" या "वाइल्ड बीस्ट्स"। "कोलीउरे (टॉवर) का दृश्य" इस कलात्मक क्रांति के बीजों में से एक माना जा सकता है, शुद्ध रंग की अभिव्यंजक क्षमता और सरलीकृत रूप की एक प्रारंभिक लेकिन ठोस गवाही।
इसके अलावा, यह पेंटिंग अन्य कार्यों के साथ संवाद करता है जो कि कोलीउरे में किए गए मैटिस, जैसे "लक्जरी, शांत और स्वैच्छिकता" और "विस्टा डी कोलाउरो"। साथ में, ये टुकड़े एक कॉर्पस बनाते हैं जो इस क्षेत्र के प्रकाश और रंग के माहौल को पकड़ता है, जो मैटिस की एक ऐसी दुनिया की दृष्टि को प्रकट करता है जहां कला सनसनी और धारणा का उत्सव है।
अंत में, "कोलाउरो (टॉवर) का दृश्य" न केवल फौविज़्म का एक प्रतिनिधि काम है, बल्कि यह हेनरी मैटिस के कलात्मक विकास के लिए एक खिड़की भी है। रंग की खोज के लिए इसका समर्पण और जिस तरह से भावना और अभिव्यक्ति के वाहन इस पेंटिंग में स्पष्ट हैं, हमें एक जीवंत और आशावादी लेंस के माध्यम से दुनिया की सुंदरता को फिर से खोजने के लिए आमंत्रित करते हैं।