विवरण
चैम साउटाइन द्वारा "केले इन सेरेट" (1920) का काम एक सचित्र उत्सव है जो न केवल इसके निर्माता की तकनीकी महारत का उदाहरण देता है, बल्कि परिदृश्य के साथ इसका गहरा भावनात्मक संबंध भी है। इस पेंटिंग में, Soutine पेड़ों के सार को पकड़ लेता है, जो उनकी मजबूत उपस्थिति के साथ, Céret Idyllic में लैंडस्केप अभिभावकों के रूप में खड़े हैं, फ्रांस के एक कोने ने अपने समय के कलाकारों को मोहित किया। यह काम एक सपने से उत्पन्न होता है, एक ऐसी जगह जहां प्रकृति कलाकार की आंतरिक दृष्टि के साथ विलीन हो जाती है।
पहली नज़र से, रचना को आंदोलन और रंग के जीवंत स्पेक्ट्रम के रूप में प्रस्तुत किया गया है। केले, जो पेंट का केंद्रीय फोकस हैं, कार्बनिक मरोड़ के साथ तैयार किए जाते हैं जो कैनवास पर नृत्य करते हैं। Soutine, जो अभिव्यक्तिवाद का एक प्रमुख व्यक्ति था, ढीले और ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करता है जो जीवन को काम करने के लिए अपर्याप्त करता है। जिस तरह से कलाकार ने पेड़ों की चड्डी को मॉडल किया है; इसका बल्बस और घना रूप समृद्ध रूप से लागू भूरे और हरे रंगों के माध्यम से प्रतीक है, जो लगभग एक आंत की संवेदनशीलता को पैदा करता है।
कलर गेम "सेरेट में केले" का एक और आकर्षक पहलू है। पैलेट में गर्म और ठंडे टन होते हैं जो एक लिफाफा वातावरण बनाने के लिए जुड़े होते हैं। पेड़ों में छाया एक गहराई प्रदान करती है जो पृष्ठभूमि की चमक के साथ विपरीत होती है, जहां हल्का स्पर्श एक हल्के आकाश का सुझाव देता है, संभवतः एक सूर्यास्त, जो रचना के लिए भावनात्मक जटिलता की एक अतिरिक्त परत प्रदान करता है। रोशनी और छाया का यह विपरीत भी Soutine के काम में एक महत्वपूर्ण तत्व है, जो अक्सर न केवल वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए, बल्कि अपने स्वयं के भावनात्मक अनुभव को व्यक्त करने के लिए रंग का उपयोग करते हैं।
अपने समय के कई कार्यों के विपरीत, "केले इन सेरेट" में मानव आकृतियों का अभाव है, जो परिदृश्य पेंटिंग के संदर्भ में एक उल्लेखनीय तत्व है। यह ध्यान पूरी तरह से प्रकृति में गिरने की अनुमति देता है न कि अपने वातावरण वाले लोगों की बातचीत में। हालांकि, इन पात्रों को छोड़कर, Soutine दर्शकों और पर्यावरण के बीच एक गहरा संबंध प्राप्त करता है, यह सुझाव देते हुए कि प्रकृति का जीवन एक ऐसा जीवन है जो अपने आप पर चिंतन करने के योग्य है।
उन वर्षों में फ्रेम किया गया जिसमें साउटीन ने सेरेट में समय बिताया, यह पेंटिंग न केवल अभिव्यक्तिवादी कला पर इसके प्रभाव को दर्शाती है, बल्कि सचित्र प्रयोग में इसकी रुचि भी है। पेंट के मोटे अनुप्रयोग के साथ जो बनावट बनाता है, वह एक स्पर्श सनसनी को विकसित करता है जो दर्शक को यह महसूस करने के लिए आमंत्रित करता है कि वह क्या देखता है। यह दृष्टिकोण फौविज़्म की विशेषता है, जिसका आंदोलन सूटिन एक उत्तराधिकारी था और जिसमें उन्होंने अभिव्यक्ति के प्राथमिक साधन के रूप में रंग के उपयोग के माध्यम से श्रद्धांजलि अर्पित की।
पेड़ों के लिए Soutine का आकर्षण, जो अक्सर उनके काम में दोहराया जाता है, को अन्य चित्रों में देखा जा सकता है जहां प्रकृति के इन तत्वों को अपने स्वयं के अनुमानों के रूप में व्याख्या की जा सकती है। इस अर्थ में, "केले इन सेरेट" भी एक आत्मनिरीक्षण प्रतिबिंब है; पेड़ों, उनकी दृढ़ता और उनकी शक्ति के साथ, बदलते वातावरण में कलाकार की स्थिरता और संबंधित की खोज का प्रतीक हो सकता है।
अंत में, "केले इन सेट" न केवल चैम साउटिन की बेहतर तकनीकी क्षमता का एक उदाहरण है, बल्कि प्रकृति अवलोकन को एक अंतरंग और आंत के अनुभव में बदलने की उनकी क्षमता की गवाही है। यह काम एक ऐसे युग की भावना को घेरता है जिसमें पेंटिंग की सीमाएं विस्तार कर रही थीं, जिससे भावना को प्रत्येक स्ट्रोक, प्रत्येक रंग और प्रत्येक आकार में प्रकट करने की अनुमति मिलती है। इसके साथ, Soutine अभिव्यक्ति के शिक्षकों में से एक के रूप में अपनी विरासत को मजबूत करता है, जो आधुनिक कला के इतिहास पर एक अमिट छाप छोड़ रहा है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।