विवरण
एडवर्ड मंच द्वारा 1904 में बनाई गई पेंटिंग "ट्रीज़ ऑन द शोर", एक ऐसा काम है जो एक कलात्मक अवधि के सार को घेरता है जिसमें प्रतीकवाद अपने चरम पर था। मंच, जिसे कला के माध्यम से मानव मानस और भावनाओं की खोज के लिए जाना जाता है, इस काम में एक दृश्य भाषा का उपयोग करता है, हालांकि, जाहिरा तौर पर एक परिदृश्य के प्रतिनिधित्व में सरल, अकेलेपन और उदासी की गहरी सनसनी पैदा करता है।
पेंटिंग का अवलोकन करते समय, एक रचना का वर्णन किया जाता है कि, पहली नज़र में, एक प्राकृतिक परिदृश्य लगता है। इसमें, उच्च पेड़ों का एक समूह खुद को पानी के एक शरीर के किनारे पर रखता है, एक आसन्न जलवायु का सुझाव देने वाले बादलों से भरे आकाश के खिलाफ खुद को सिल्हूट करता है। प्राकृतिक वातावरण का यह उपयोग सौभाग्यशाली नहीं है, क्योंकि मंच उसे अपने मानस और प्रमुख भावनात्मक स्थिति को व्यक्त करने के लिए एक साधन बनाने का प्रबंधन करता है। पेड़, मजबूत और लगभग एंथ्रोपोमोर्फिक, कलाकार के आत्मनिरीक्षण को प्रतिबिंबित करते हैं, गार्ड के आंकड़े बन जाते हैं जो मानव उपस्थिति से छीनने वाले स्थान की निगरानी करते हैं।
"पेड़ पर पेड़ पर" रंग का उपचार उल्लेखनीय है। मंच एक कम पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें गहरे हरे और नीले रंग की टोन का वर्चस्व होता है, जो एक उदास और उदासी वातावरण प्रदान करता है। आकाश में रंगों का संक्रमण, जो एक गहरे नीले से लगभग एक अपारदर्शी ग्रे तक जाता है, संभवतः एक उदास मनोदशा या अस्तित्वगत पीड़ा का प्रतीक है जो कलाकार को अपने सृजन के वर्षों में पीड़ा देता है। स्वर्ग, पानी और पेड़ों के बीच यह बातचीत सामंजस्य की सनसनी उत्पन्न करती है, लेकिन तनाव की भी; एक मूक संवाद जो हमें एक ही समय में मानव की दोहरी प्रकृति, मजबूत और कमजोर होने के बारे में बताता है।
इस काम में हमें दृश्यमान वर्ण नहीं मिलते हैं, जो दर्शक में एक आत्मनिरीक्षण प्रतिबिंब को भड़काने के चबाने का इरादा कर सकता है। मानव आकृति की अनुपस्थिति प्रतीकवाद के संदर्भ में महत्वपूर्ण है, जहां एक आवर्ती विषय में एकांत में पाया गया था। इस तरह, पेंटिंग इंसान का एक दर्पण बन जाती है, हालांकि, इसके वातावरण से घिरा हुआ है, अपने अकेलेपन का सामना करता है और जीवन में अर्थ की खोज करता है।
अभिव्यक्तिवाद के अग्रणी एडवर्ड मंच, अपने व्यक्तिगत जीवन के तत्वों का उपयोग करते हैं और अपने कार्यों में सार्वभौमिक भावनाओं को निकालने के लिए अनुभव करते हैं। "किनारे पर पेड़" को एक व्यापक शरीर के हिस्से के रूप में देखा जा सकता है जो प्रकृति, अकेलेपन और अस्तित्वगत पीड़ा के समान विषयों से संबंधित है, एक रेखा जो "द क्राई" और "मैडोना" जैसे अन्य कार्यों में भी पाई जा सकती है। मंच उन परिदृश्यों को प्रस्तुत करता है जो एक भावनात्मक क्षेत्र में प्रवेश करने के लिए केवल दृश्य को पार करते हैं, दर्शक को एक राज्य में ले जाते हैं जहां प्रकृति आत्मा का प्रतिबिंब बन जाती है।
काम, हालांकि दूसरों की तुलना में कम जाना जाता है, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की कला में समृद्ध विविधता के समृद्ध विविधता में योगदान देता है। इसमें, न केवल एक परिदृश्य का चकमा देता है, बल्कि हमें अपनी भावनाओं के किनारे की यात्रा करने के लिए भी आमंत्रित करता है, जहां प्रत्येक पेड़ व्यक्तिगत क्षणों का एक रूपक हो सकता है और संघर्ष करता है जो हम में से प्रत्येक का सामना करता है। इस प्रकार, "किनारे पर पेड़" मंच की प्रतिभा की एक विरासत बनी हुई है, एक अनुस्मारक कि कला में अप्रभावी को संवाद करने और हमारे गहरे और अधिक एकान्त अनुभवों को प्राकृतिक दुनिया के साथ जोड़ने की शक्ति है जो हमें घेरती है।
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