विवरण
व्लादिमीर टटलिन द्वारा "पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट" (1912) को कलात्मक संक्रमण के एक अति सुंदर नमूने के रूप में प्रस्तुत किया गया है जो रूस में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत की विशेषता है। टैटलिन, व्यापक रूप से रचनावाद में उनकी भूमिका के लिए मान्यता प्राप्त है, इस काम में प्रदर्शित करता है कि कैसे प्रभावों का असंख्य एक चित्र में पारंपरिक सम्मेलनों को चुनौती देता है।
पहली नज़र में, "कलाकार के चित्र" को चित्र की कला की पारंपरिक कठोरता से छीन लिया जाता है, इसके बजाय एक खंडित और लगभग क्यूबिस्ट प्रतिनिधित्व के लिए विरोध किया जाता है। केंद्रीय आकृति, संभवतः टटलिन का एक स्व -बोट्रिट, ज्यामितीय विमानों को ओवरलैप करने से बना है, जो एक मानवीय आंकड़ा बनाता है जो बनावट वाले पहलुओं की परतों में बनाया गया लगता है। यह दृश्य निर्माण पृष्ठभूमि सतहों के साथ Juxtapone है, जो आकृति और स्थान के बीच एक गतिशीलता पैदा करता है जो पर्यवेक्षक का ध्यान बनाए रखता है।
काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। टटलिन गेरू, हरे और ग्रे हरे रंग के एक प्रतिबंधित पैलेट का चयन करता है, जो अधिक जीवंत लहजे के साथ समृद्ध होता है जो काम के केंद्र बिंदुओं को तेज करता है। यह रंगीन सीमा न केवल दृश्य सामंजस्य की भावना पैदा करती है, बल्कि आत्मनिरीक्षण का माहौल भी पैदा करती है, जैसे कि पैलेट ऑफ अपने स्वयं के बारे में कलाकार के आंतरिक ध्यान को दर्शाता है।
इस चित्र में बनावट और संरचनात्मक तत्वों का उपचार टटलिन के भौतिकवाद के लिए झुकाव की ओर इशारा करता है जो बाद में रचनावाद में उनके योगदान को परिभाषित करेगा। यहां, अलग -अलग ज्यामितीय विमानों में एक मूर्त मात्रा की कमी लगती है, लेकिन एक तीन -सत्यता का सुझाव देते हैं जो पुनर्जागरण चित्र के क्लासिक नियमों से बच जाता है। आकृति के विखंडन और पुनर्संयोजन को वास्तविक सामग्री और तीन -महत्वपूर्ण वस्तुओं के साथ इसके भविष्य के अन्वेषण के अग्रदूत इशारे के रूप में देखा जा सकता है।
यह चित्र एक ऐतिहासिक चौराहे पर स्थित है, जहां पोस्ट -इम्प्रेशनवाद की गूँज और क्यूबिज़्म के सह -अस्तित्व के उभरते प्रभाव। जबकि पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक जैसे उल्लेखनीय कलाकारों को प्रभावों के रूप में पहचाना जा सकता है, टैटलिन ने अपने अनूठे सील को रूपों और संदर्भों के एक विशेष एकीकरण के साथ प्रिंट किया। इस काम में एक पूर्व-निर्माणवादी सौंदर्यशास्त्र की अव्यक्त उपस्थिति उन तकनीकों को पूर्वनिर्मित करती है, जो उनकी परियोजनाओं को कैनवास से परे परिभाषित करती हैं, जिसमें राहत और कलात्मक निर्माण के सिद्धांत पर इसके प्रसिद्ध कार्यों सहित।
टटलिन के काम में, और विशेष रूप से "कलाकार के चित्र" में, हम आधुनिक कला की सीमाओं को फिर से परिभाषित करने और विस्तार करने के लिए रूसी कलाकार की निरंतर खोज का प्रतिबिंब पाते हैं। इस पेंटिंग को न केवल इसकी व्यक्तिगत सौंदर्य जांच के एक दस्तावेज के रूप में बनाया गया है, बल्कि विचारों और धाराओं के जीवंत क्रूसिबल की गवाही के रूप में भी है, जो बीसवीं शताब्दी की कला के इतिहास में सबसे नवीन अवधियों में से एक की विशेषता है।
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