विवरण
Wassily Kandinsky द्वारा "विभिन्न सर्कल" (1926) का काम अमूर्त दृष्टिकोण का एक आकर्षक उदाहरण है जो इस कलाकार को अपने करियर के दौरान विकसित किया गया था, जो चित्रात्मक भाषा को अभिव्यक्ति के नए रूपों की ओर ले जाता है। इस पेंटिंग में, लेखक रंग और आकार की शुद्धता की पड़ताल करता है, सर्कल को एक आवर्ती और प्रतीकात्मक तत्व के रूप में उपयोग करता है जो उसके काम को पार करता है। रचना विभिन्न आकारों और रंगों के कई हलकों के आसपास आयोजित की जाती है, जो एक सक्रिय और जीवंत दृश्य गतिशील का सुझाव देती है।
सर्कल, जो काम की आत्मा हैं, आंदोलन और गहराई की संवेदनाओं को उकसाते हैं, जबकि उनका स्वभाव एक कठोर पैटर्न का पालन नहीं करता है, लेकिन कैनवास के माध्यम से व्यवस्थित रूप से प्रवाहित होता है। तत्वों के प्लेसमेंट में यह स्वतंत्रता ज्यामितीय परिशुद्धता के साथ महत्वपूर्ण रूप से विपरीत है जो एक प्रारंभिक लुक का सुझाव दे सकता है। प्रत्येक सर्कल अपनी ऊर्जा और प्रतिध्वनि का उत्सर्जन करता है, कुछ ऐसा जिसे कंडिंस्की ने कलात्मक निर्माण में मौलिक माना: यह विचार कि पेंटिंग मूर्त दुनिया की वस्तुओं को प्रदर्शित करने की आवश्यकता के बिना भावनाओं को प्रसारित कर सकती है।
"कई हलकों" में रंग का उपयोग एक और प्रमुख पहलू है। कैंडिंस्की, जिन्होंने रंग सिद्धांत और भावनाओं के साथ इसके संबंधों का अध्ययन किया, एक दूसरे के साथ बातचीत करने वाले जीवंत स्वर का उपयोग करते हैं। आप पूरक और विपरीत रंगों के जोड़े देख सकते हैं जो दृश्य तनाव उत्पन्न करते हैं, जिससे दर्शक में भावनात्मक प्रतिक्रियाएं हो सकती हैं। गर्म और ठंडे रंगों का संयोजन घेरे को न केवल पृथक आकृतियों के रूप में कार्य करने की अनुमति देता है, बल्कि एक पूरे के हिस्से के रूप में। यह इंटरैक्शन सिन्थेसिया की अवधारणा को पुष्ट करता है जिसे कैंडिंस्की ने बढ़ावा दिया: रंग और आकार श्रवण और भावनात्मक धारणा को प्रभावित कर सकते हैं।
यद्यपि काम एक शाब्दिक अर्थ में पात्रों को प्रस्तुत नहीं करता है, इन हलकों की उपस्थिति को अमूर्त आंकड़ों के रूप में व्याख्या किया जा सकता है जो संगीत और पेंटिंग के बीच संबंध का प्रतिनिधित्व करते हैं, कैंडिंस्की के दो जुनून। अक्सर, कलाकार ने इस बारे में बात की कि कैसे संगीत ने अपने काम पर एक गहरा प्रभाव डाला, और "कई सर्कल" उस दृश्य सद्भाव को महसूस कर सकते हैं जो एक संगीत रचना की याद दिलाता है, जहां प्रत्येक तत्व का अपना स्थान होता है और पूरे काम में योगदान देता है।
कैंडिंस्की आधुनिक कला में अमूर्तता के अग्रदूतों में से एक था, और इस काम में शुद्धतम अमूर्तता के प्रति फाउविज़्म और अभिव्यक्तिवाद के प्रभावों से उनकी विकासवादी शैली स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। इस अर्थ में, "कई सर्कल" अपने प्रक्षेपवक्र में एक मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करता है, जहां प्रत्येक स्ट्रोक और प्रत्येक रूप जीवन और कला के बारे में उनकी दृष्टि का एक बयान बन जाता है। कैंडिंस्की दर्शक के साथ एक आध्यात्मिक भोज की तलाश कर रहा था, और इस पेंटिंग में वह ठीक से आकृतियों और रंगों के खेल के माध्यम से प्राप्त करता है।
जब वे आधुनिकता के संदर्भ में होते हैं, तो "कई मंडलियां" नए कलात्मक अभ्यावेदन की खोज को दर्शाती हैं जो परंपरा के साथ टूटती हैं और भावनात्मक और आध्यात्मिक संचार के साधन के रूप में कला की क्षमता का पता लगाती हैं। यह काम न केवल कैंडिंस्की की प्रतिभा का एक गवाही है, बल्कि दर्शकों को खुद को एक ऐसी दुनिया में विसर्जित करने के लिए एक निमंत्रण भी है, जहां शुद्ध दृश्य अभिव्यक्ति, अपने आप में, दैनिक जीवन और सबसे आवश्यक अमूर्तता के बीच संवाद का एक रूप हो सकती है।
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