विवरण
सुप्रीम मूवमेंट के केंद्रीय आंकड़े काज़िमीर मालेविच की कला, अपनी दुस्साहस और बीसवीं शताब्दी की दहलीज पर दृश्य भाषा को फिर से शुरू करने की क्षमता के लिए जाना जाता है। उनका काम "कई और एक" (1913) एक ऐसे समय में उनकी सौंदर्य और दार्शनिक चिंताओं की एक स्पष्ट गवाही है जब उन्होंने खुद को यथार्थवाद के संबंधों से मुक्त करने और नए अमूर्त आयामों का पता लगाने की मांग की।
पेंटिंग "कई और एक" में, मालेविच एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो अपने उभरते हुए सुपासवाद के साथ क्यूबिज्म के तत्वों को फ्यूज करता है। रचना में विखंडन और ज्यामितीय आकृतियों के ओवरलैप पर हावी है, ज्यादातर रेक्टिलिनियर, लेकिन घटता भी है। ये रूप आंदोलन और गतिशीलता की भावना पैदा करते हैं, ऐसे पहलुओं को जो कि मालेविच ने कला के माध्यम से निरपेक्ष और शाश्वत को व्यक्त करने के लिए अपनी खोज में अत्यधिक महत्व दिया।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। मालेविच एक सीमित लेकिन जीवंत पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें गेरू, हरे, लाल और नीले रंग की टोन प्रबल होती है। इन रंगों के विपरीत न केवल रचना के लिए जीवन शक्ति लाता है, बल्कि चित्रात्मक स्थान के भीतर एक दूसरे के साथ संवाद करने वाले विभिन्न रूपों को अलग करने और उजागर करने में भी मदद करता है। यह क्रोमैटिक गेम एक स्वतंत्र घटना के रूप में रंग की धारणा में इसकी रुचि का प्रतिनिधि है, न कि केवल एक प्रतिनिधित्व उपकरण के रूप में।
मालेविच के काम का एक महत्वपूर्ण पहलू वस्तु का प्रगतिशील विमुद्रीकरण है। जबकि "कई और एक" में वास्तविक दुनिया के लिए कुछ गठबंधन अभी भी उन वर्गों के रूप में समझे जा सकते हैं जो मानव आंकड़ों या बर्तन के प्रोफाइल को याद दिलाते हैं, इन तत्वों को पूरी तरह से विघटित किया जाता है और अमूर्त रूपों में पुनर्गठित किया जाता है। यह प्रवृत्ति शुद्ध सुपरमैटिज्म के लिए अपने संक्रमण को चिह्नित करती है, जहां सभी आलंकारिक संदर्भ को अंततः शुद्ध ज्यामिति और रंग के पक्ष में छोड़ दिया जाएगा।
"कई और एक" को बहुलता और एकता पर एक प्रतिबिंब के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है, जैसा कि इसका शीर्षक बताता है। पेंटिंग को बनाने वाले कई अलग -अलग रूपों को व्यक्तिगत संस्थाओं के रूप में देखा जा सकता है, हालांकि, एक एकीकृत और सामंजस्यपूर्ण संपूर्ण बनाते हैं। मल्टीपल और एक के बीच यह द्वंद्वात्मक रूपक विचारों के साथ प्रतिध्वनित होता है जो कि मालेविच ने बचाव किया, जहां अमूर्त कला एक गहरी और गहरी वास्तविकता तक पहुंचने के लिए एक मार्ग बन जाती है।
इस काम को अपने समय के संदर्भ में रखकर, यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यह बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के गहरे सांस्कृतिक और तकनीकी परिवर्तनों को कैसे दर्शाता है। अमूर्तता के साथ मालेविच के प्रयोग को आधुनिक अनुभव के विखंडन की प्रतिक्रिया के रूप में देखा जा सकता है, समकालीन दुनिया की बढ़ती जटिलता के बीच एक आदेश और सत्य के लिए एक खोज।
अंत में, "कई और एक" न केवल मालेविच के प्रदर्शनों की सूची में एक उत्कृष्ट टुकड़ा है, बल्कि अमूर्त कला के विकास में एक मील का पत्थर भी है। आकृतियों और रंगों के अपने अभिनव उपयोग के माध्यम से, काम हमें अंतरिक्ष और आदेश की हमारी धारणा पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, एक दृष्टि का प्रस्ताव करता है जिसमें दृश्यमान को वैचारिक के साथ जोड़ा जाता है, और एक में कई विलय हो जाता है।
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