विवरण
पॉल गौगुइन द्वारा पेंटिंग "पॉट्स एंड बाउक्वेट्स" (1886), प्रतीकवाद और आकार और रंग के साथ प्रयोग के प्रति कलाकार के विकास का एक प्रतीक है। इस तालिका में, गागुइन तत्वों की एक समृद्ध विविधता दिखाता है जो प्रतिनिधित्व की गई वस्तुओं और अंतर्निहित अर्थों के बीच संबंधों के गहन चिंतन को आमंत्रित करता है जो उनसे विकसित हो सकते हैं। यह काम गौगुइन के शुरुआती उत्पादन का हिस्सा है, जो शैलियों के लिए इसकी खोज द्वारा चिह्नित एक अवधि है जो प्रकृतिवाद से प्रस्थान करेगा, जिसे इसकी शुरुआत में समायोजित किया गया था।
"बर्तन और गुलदस्ते" की रचना पेचीदा है: अग्रभूमि में, फूलों के गुलदस्ते वाले कंटेनरों के रूपों को पूर्वनिर्मित किया जाता है, जो गहराई की भावना देता है और अंतरंगता के एक ही समय में। तत्वों की व्यवस्था का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है। जीवंत रंग - पीले, हरे और नीले रंग - लगभग एक सजावटी प्रभाव बनाने के लिए गठबंधन करते हैं जहां बर्तन और गुलदस्ते की प्रकृति एक रंगीन नृत्य में बदल जाती है। बर्तन, जो वक्रतापूर्ण समरूपता प्रस्तुत करते हैं, फूलों की सबसे कार्बनिक रेखाओं के साथ दृढ़ता से विपरीत हैं, कृत्रिम और प्राकृतिक के बीच तनाव का सुझाव देते हैं।
"बर्तन और गुलदस्ते" में रंग उनकी अपनी भाषा बन जाते हैं। समृद्ध और सिद्ध पैलेट गागुइन द्वारा विकसित पोस्ट -इम्प्रेशनिस्ट शैली की विशेषता है, जो जानबूझकर रंग के भावनात्मक और अभिव्यंजक पहलुओं का पता लगाने के लिए प्रभाववाद के पारंपरिक स्नातकों से दूर चले गए। बर्तनों के भयानक स्वर फूलों की जीवित ताजगी को रास्ता देते हैं, जो कपड़े से विस्फोट करते हैं, प्रत्येक को इसकी विशिष्टता में ग्रहण किया जाता है, लेकिन एक व्यापक सेट के हिस्से के रूप में भी जो मात्र प्रतिनिधित्व को स्थानांतरित करता है।
विषयगत स्तर पर, मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति में घरेलू दुनिया के एक चिंतन और दैनिक वातावरण की सुंदरता का सुझाव दिया गया है, एक दृष्टिकोण जो गौगिन ने अपने बाद के कई कार्यों में विस्तार से विस्तृत किया। हालांकि, आंकड़ों की कमी के बावजूद, पेंटिंग में जीवन की भावना है जो प्रकृति और वस्तुओं के माध्यम से मानव अनुभव को संदर्भित कर सकती है। निर्जीव - बर्तन - और जीवित - फूल - एक मूक बातचीत जो मानव और उनके परिवेश के बीच संबंध की बात करती है।
यह काम हमें गागुइन के सौंदर्यशास्त्र के विकास पर भी एक नज़र डालता है, जिसमें जापानी पेंटिंग और लोक कला के प्रभावों की सराहना की जाती है, ऐसे तत्व जो कलाकार ने ब्रिटनी में रहने के बाद खेती की थी। आकृतियों का सरलीकरण और फ्लैट रंगों के उपयोग से एक अधिक प्रतीकात्मक पेंटिंग की ओर इसके झुकाव को प्रकट किया जाता है, जहां प्रत्येक तत्व का विकल्प जानबूझकर और अर्थ के साथ लोड किया जाता है। यह दृष्टिकोण उन तत्वों का अनुमान लगाता है जो ताहिती में उनके बाद के कार्यों में देखे जाएंगे, जहां स्थानीय संस्कृति, पहचान और प्रतीकवाद की खोज इसके उत्पादन पर हावी होगी।
अंत में, "ओलास वाई रामोस" एक ऐसा काम है जो न केवल अपनी सौंदर्य सुंदरता के माध्यम से दर्शक की टकटकी को पकड़ लेता है, बल्कि उसे उस संदर्भ को प्रतिबिंबित करने के लिए भी आमंत्रित करता है जिसमें वह स्थित है और दुनिया के दर्शन जो गौगिन विकसित करना शुरू कर रहे थे, इस प्रकार इस प्रकार उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक संवाद के भीतर अपने आवश्यक स्थान का खुलासा करना। पेंटिंग केवल एक दृश्य रिकॉर्ड नहीं है; यह समय बीतने, मानव अंतरिक्ष की धारणा और प्रकृति और अस्तित्व के साथ एक गहरे संबंध की खोज की एक गवाही है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।