विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के सबसे महान स्वामी में से एक, हमें 1926 में अपने काम "बैठा ओडालिस्क" में प्रस्तुत करता है, जो रंग, आकार और कामुकता का एक उदात्त संश्लेषण है। यह पेंटिंग, 51 x 60 सेमी के आयामों के साथ, पूर्व की निरंतर खोज और ओडालिस्का की अवधारणा की पुन: कल्पना का एक जीवंत गवाही है, जो 1920 के दशक में किए गए कार्यों की एक श्रृंखला की विशेषता है।
"बैठा ओडालिस्क" का अवलोकन करते समय, यह असंभव नहीं है कि क्रोमैटिक परिनियोजन द्वारा उसे बंदी नहीं बनाया जाए जो मैटिस एक स्पष्ट और उत्कृष्ट सादगी के साथ संभालता है। केंद्रीय आकृति, एक बैठे महिला, हमें अपने आराम से लेकिन सचेत स्थिति में रुकने के लिए आमंत्रित करती है, जो चमकीले रंगों के एक समामेलन में एक पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी है। रंग का उपयोग मनमाना नहीं है; नीले, पीले और लाल रंग की प्रत्येक बारीकियों एक जानबूझकर निर्णय है जो एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन बनाने का काम करता है और एक ही समय में, रचना में एक गतिशील तनाव।
चित्रित महिला, अपनी खुलासा पोशाक और विदेशी सजावट के साथ, एक शांत कामुकता को विकसित करती है। यह आंकड़ा ओरिएंटलिस्ट सौंदर्यशास्त्र के साथ घूमता है, जो इस अवधि के दौरान मैटिस के काम में आवर्ती था। उत्तरी अफ्रीका की उनकी यात्राओं से प्रेरणा स्पष्ट रूप से स्पष्ट है। यह न केवल चिंतन की वस्तु के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, बल्कि प्रशंसा और रहस्य के योग्य विषय के रूप में भी। आराम से आसन, एक हाथ के साथ कूल्हे पर स्थित है और दूसरा गोद में, निकटता और दूरी के उस मिश्रण को पुष्ट करता है जो बहुत विचारोत्तेजक है।
ब्रश के आवेदन के माध्यम से प्राप्त बनावट और पर्यावरण के सजावटी विवरणों पर स्पष्ट ध्यान काम के लिए गहराई की एक अतिरिक्त परत जोड़ते हैं। यह वातावरण, जीवंत रंगों और जटिल पैटर्न के साथ भी संतृप्त है, एक अंतरंग और, एक ही समय में, विदेशी वातावरण का सुझाव देता है। पृष्ठभूमि के विभिन्न तत्व, संभवतः पर्दे या वस्त्र, दर्शक को लगभग अमूर्त आकृतियों में एक उन्माद में उलझाते हैं, लेकिन अचूक रूप से मैटिसियन होते हैं।
यद्यपि "बैठा ओडालिस्क" स्पष्ट कथा के संदर्भ में विशेष रूप से समृद्ध नहीं है, यह अंतरिक्ष और रंग का उपयोग है जो काम को संक्रमित करता है। जिस तरह से मैटिस कैनवास के भीतर तत्वों का आयोजन करता है - एक स्पष्ट दृश्य पदानुक्रम के साथ जो पर्यवेक्षक के ध्यान को निर्देशित करता है - सपाट रचना में उसकी रुचि को दर्शाता है और कैसे रंग और आकृतियाँ रिज़ॉर्ट के बिना गहराई और आंदोलन की सनसनी पैदा कर सकते हैं। पारंपरिक यथार्थवादी तकनीकों के लिए।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ओडालिस्का या रिक्लाइनिंग महिला आकृति का यह विषय मैटिस की कला में आवर्तक था, जो उन्हें सांस्कृतिक और सौंदर्य के दृष्टिकोण से अन्वेषण का एक अटूट स्रोत मिला। 1922 के "1922 के" ओडालिस्का विद रेड पैंट "या 1923 के" ओडालिस्का विथ मैग्नोलिया "जैसे अपने प्रदर्शनों की सूची के अन्य ओडालिस्क के साथ इस टुकड़े की तुलना करते हुए, आप उस तरह से विकास देख सकते हैं जिसमें मैटिस ने रंगों और रचनाओं को अलग -अलग राज्यों के विभिन्न राज्यों को भड़काने के लिए हेरफेर किया था। जनता में प्रोत्साहन और भावनात्मक प्रतिक्रियाएं।
1926 का काम "सीटेड ओडालिस्क" न केवल हेनरी मैटिस की क्षमता को रंग और आकार के मास्टर के रूप में दोहराता है, बल्कि इसकी विरासत को सौंदर्य और कामुकता के एक अनिश्चितकालीन खोजकर्ता के रूप में भी समाप्त करता है। यह छोटी लेकिन शक्तिशाली पेंटिंग मैटिस की रोजमर्रा और विदेशी को बदलने की महान क्षमता को कुछ ऐसा करती है जो केवल दृश्य को स्थानांतरित करती है, जो हमें एक लंबे समय तक और चिंतनशील खुशी के लिए आमंत्रित करती है।