विवरण
काम "रंगों के एवेन और सरलीकृत आकृतियों के किनारे पर प्रैरी। पहली नज़र में, पेंटिंग एक ग्रामीण परिदृश्य की शांति को विकसित करती है, जबकि, एक ही समय में, एक समृद्ध जटिलता को छुपाता है जो अपने जीवन की इस अवधि में गौगुइन की कलात्मक चिंताओं को दर्शाता है।
काम एक परिदृश्य दिखाता है, जहां एक जीवंत प्राकृतिक वातावरण के माध्यम से एवेनो सर्पेंट नदी है। रचना सावधानी से संतुलित है, जहां हरे रंग के अलग -अलग शेड्स जो घास के मैदान की रसीली वनस्पति का प्रतिनिधित्व करते हैं, उनकी सराहना की जाती है; यह पैलेट आकाश में गर्म स्वर और एक नरम प्रकाश व्यवस्था के साथ पूरक है जो एक शांत दिन की छाप देता है। गागुइन के काम की एक विशिष्ट विशेषता न केवल वर्णन करने के लिए, बल्कि भावनाओं और इरादों को प्रसारित करने के लिए रंग का उपयोग है। यहां, हरे रंग केवल वर्णनात्मक नहीं हैं, बल्कि शांति और शांति की भावना को बढ़ाने के लिए उपयोग किए जाते हैं।
काम में, कोई भी दृश्य पात्र नहीं पाए जाते हैं, जो अकेलेपन और प्रकृति की ऊब पर जोर देता है, एक प्रवृत्ति जो उनके कई कार्यों में देखी जाती है। मानव आकृतियों की अनुपस्थिति दर्शक को सचित्र वातावरण में पूरी तरह से विसर्जित करने की अनुमति देती है, जिससे वह प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, गौगुइन के काम में एक आवर्ती विषय। हालांकि, इस अकेलेपन को एक अनुपस्थिति के रूप में नहीं माना जाता है, लेकिन एक उपस्थिति के रूप में: प्रकृति एक चरित्र को प्राप्त करती है जो कि जीवित, यहां तक कि शांति में भी कंपन करने के लिए लगता है।
गागुइन द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक विश्लेषण के योग्य एक और पहलू है। ब्रशस्ट्रोक ढीला और अभिव्यंजक है, एक बनावट की सतह बनाता है, काम में एक स्पर्श आयाम जोड़ता है। इस दृष्टिकोण से जापानी कला के प्रभाव का पता चलता है, जिसे गौगुइन ने प्रशंसा की और जिसके लिए उन्होंने अपने कार्यों का उल्लेख किया। परिभाषित आकृति का उपयोग और परिदृश्य के कुछ पहलुओं की योजना जापानी xylography के तत्वों को विकसित करती है, जो यूरोपीय प्राकृतिक वातावरण की एक अनूठी व्याख्या में तब्दील हो जाती है।
गौगुइन ने ब्रिटनी के एक शहर, पोंट-एवेन में अपने प्रवास के दौरान यह काम किया, जहां वह उन कलाकारों के समूहों में शामिल हो गए जिन्होंने ग्रामीण जीवन के सार को चित्रित करने की मांग की थी। रंग और आकार के साथ यह प्रयोग एक अधिक प्रतीकात्मक शैली के प्रति इसके विकास का प्रतिनिधि है और प्राकृतिक अवलोकन पर कम निर्भर है। इस प्रकार, "एवेन के किनारे पर प्रेयरी" न केवल गौगुइन के जीवन में एक पल को पकड़ती है, बल्कि उन्नीसवीं शताब्दी की कला में अन्वेषण और पुनर्वितरण के एक चरण का भी प्रतिनिधित्व करती है।
एक व्यापक संदर्भ में, काम ब्रेटन परिदृश्य की अपनी श्रृंखला से संबंधित है, जहां यह अकादमिक सम्मेलनों की कला को छीनने और अधिक व्यक्तिगत और गीतात्मक दृष्टिकोण का पता लगाने की कोशिश करता है। प्रकृति, इस अवसर पर, अपनी आध्यात्मिक खोज और शहरी जीवन की जटिलता से बचने की इच्छा का प्रतीक बन गया। गागुइन, इस पेंटिंग के माध्यम से, पर्यवेक्षकों को केवल एक पृष्ठभूमि के रूप में नहीं, बल्कि एक इकाई के रूप में परिदृश्य का अनुभव करने के लिए आमंत्रित करता है, जिसके साथ वे बातचीत कर सकते हैं और चिंतन कर सकते हैं, आत्मनिरीक्षण के लिए एक साधन में पेंटिंग को बदल सकते हैं।
सारांश में, "एवेन के किनारे पर प्रेयरी" को पॉल गौगुइन के कलात्मक शरीर में एक महत्वपूर्ण काम के रूप में बनाया गया है, जो रंग और आकार के अपने हेरफेर के लिए खड़ा है, साथ ही साथ प्रकृति पर भावनाओं और प्रतिबिंबों को उकसाने की उनकी क्षमता भी है। यह काम न केवल इसकी तकनीकी महारत का एक गवाही है, बल्कि इसके गहरे संबंध और प्राकृतिक दुनिया के प्रति सम्मान भी है जो इसे घेरता है। जैसे, यह पोस्टिम्प्रेशनिस्ट कला के अध्ययन में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है और कलाकारों और कला प्रेमियों के लिए प्रेरणा का एक स्रोत समान रूप से है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।