विवरण
ओडिलन रेडन द्वारा "एल नीनो" (1894) का काम प्रतीकवाद का एक आकर्षक उदाहरण है और बाल मनोविज्ञान की गहरी खोज है जो कलाकार के उत्पादन की विशेषता है। Redon, रंग और आकार के उपयोग के माध्यम से रहस्य और कल्पना को उकसाने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है, इस पेंटिंग में एक बचकानी आकृति प्रस्तुत करता है जो चिंतन की स्थिति में डूबा हुआ प्रतीत होता है, लगभग सपने जैसा। यह काम मासूमियत और आत्मनिरीक्षण के द्वंद्व को पकड़ता है, ऐसे तत्व जो इसके पूरे उत्पादन में गूंजते हैं।
जैसा कि हम पेंटिंग का निरीक्षण करते हैं, हम एक बच्चे को पाते हैं, जिसकी चेहरे की अभिव्यक्ति जिज्ञासा और विस्मय का मिश्रण पैदा करती है। तालिका में परिभाषित एक फंड की कमी अलगाव की भावना उत्पन्न करती है और, एक ही समय में, बच्चे के केंद्रीय आकृति पर प्रकाश डालती है, जो लगभग मूर्तिकला प्रमुखता प्रदान करती है। रेडन तकनीक, या तो केक या तेल के माध्यम से, एक नरम बनावट देती है जो दर्शक को घेरती है, हमें न केवल छवि, बल्कि उन भावनाओं पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है जो यह जाग रही है।
Redon द्वारा रंग का उपयोग इस काम में उल्लेखनीय है। सूक्ष्म और सामंजस्यपूर्ण रंग प्रबल होते हैं, क्योंकि बच्चे की त्वचा के हल्के और नरम स्वर, पृष्ठभूमि के साथ विपरीत होते हैं, हालांकि, नेबुलस और फैलाना, एक सपने की दुनिया के सार को घेरता है। यह रंगीन विकल्प केवल सजावटी नहीं है, बल्कि बच्चे की भावनात्मक स्थिति को रेखांकित करता है। नीले, हरियाली और चमड़े के टन की प्रबलता प्रकाश के एक गूढ़ प्रभामंडल द्वारा पूरक है जो आकृति से निकलती है, बचपन की शुद्धता और निर्दोषता का सुझाव देती है, जबकि उदासी की भावना को भड़काती है।
इसके अलावा, बच्चे के चेहरे को एक ऐसी तकनीक के साथ दर्शाया जाता है जो नाजुकता को उकसाता है, लगभग जैसे कि यह बच्चे की भेद्यता की नाजुकता को समझाता है। बच्चे की बड़ी आँखें एक केंद्र बिंदु हैं जो सवालों से भरी दुनिया का सुझाव देती है और शायद, कल्पना। यह निर्विवाद है कि रेडन एक दृश्य अभिव्यक्ति का उपयोग करता है जो आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है, जो कि इसकी शैली का एक विशिष्ट ब्रांड है, प्रतीकवाद और मनोविज्ञान के बीच एक पुल।
काम की पितृत्व और Redon के वैश्विक कार्य के साथ इसकी कड़ी पर विचार किया जाना चाहिए। अपने करियर के दौरान, रेडन ने अलौकिक और मनोवैज्ञानिक प्रकृति के संदर्भों में मानव आकृति के प्रतिनिधित्व का पता लगाया, अक्सर ऐसे तत्वों को जोड़ा जो सपने या दूरदर्शी अनुभवों को पैदा करते हैं। इस अर्थ में, "द चाइल्ड" अपने उत्पादन के अन्य कार्यों के साथ संरेखित करता है, जहां बाल आकृति आध्यात्मिक और सांसारिक के बीच संबंध का प्रतीक बन जाती है। कथा के बारे में, हालांकि यह एक विशिष्ट कहानी नहीं बताता है, पेंटिंग एक ऐसा स्थान बनाती है जहां दर्शक की धारणा स्वतंत्र रूप से विकसित हो सकती है, कई रीडिंग का सुझाव देती है।
"द चाइल्ड" को उन चित्रकारों की एक विशाल परंपरा के भीतर अंकित किया गया है, जिन्होंने बचपन को एक केंद्रीय विषय के रूप में खोजा है, लेकिन रेडन इसे एक आत्मनिरीक्षण और लगभग रहस्यमय दृष्टिकोण से संबोधित करता है, जो इसे काफी अलग करता है। इस काम में प्रत्येक स्ट्रोक और रंग का प्रत्येक विकल्प दर्शकों को बच्चे के सिर और रचनात्मकता को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, और ये गुण वयस्क ब्रह्मांड से कैसे संबंधित हैं।
अंत में, ओडिलोन रेडन का "द चाइल्ड" न केवल बचपन की एक कलात्मक अभिव्यक्ति है, बल्कि चेतना, कल्पना और मानव संवेदनशीलता का एक गूढ़ अन्वेषण है। एक दृश्य कहानी में रंगों और आकृतियों को संयोजित करने की अपनी क्षमता के माध्यम से, जो कि प्रतिनिधित्व करने के लिए सीमित नहीं है, Redon प्रबंधन और प्रतिबिंब।
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