एडुआर्डियन - ऑकलैंड आर्ट गैलरी - छंद

1918 में बनाए गए नेज़ेलैंडेसा आर्टिस्ट फ्रांसेस हॉजकिंस की पेंटिंग "द एडुआर्डियन - ऑकलैंड आर्ट गैलरी - वर्स" को पिछले समय की एक जीवंत गवाही और एक संक्रमणीय कलात्मक शैली के रूप में बनाया गया है। कैनवास पर यह तेल एकल हॉजकिंस लेंस के माध्यम से, एडुआर्डियन युग में एक विकसित नज़र पेश करता है, जिसका काम न केवल रूप को पकड़ने की क्षमता के लिए मनाया गया है, बल्कि इसके विषयों का सार भी है।

"द एडुआर्डियन्स" की रचना उनके देखभाल संतुलन और रोशनी और छाया के उनके खेलने के लिए बाहर खड़ी है, जो केवल सजावटी होने से दूर है, दृश्य को गहराई और आयाम प्रदान करती है। इस काम में, हॉजकिंस अपने समय की भावना को घेरने का प्रबंधन करता है, एक कलाकार के रूप में उभरता है जो चित्र और दैनिक जीवन के अधिक व्याख्यात्मक दृष्टिकोण के माध्यम से पारंपरिक कैनन से अधिक है।

"एडुआर्डियनोस" में रंग का उपयोग विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। हॉजकिंस, जिसे क्रोमैटिक पैलेट के बोल्ड हैंडलिंग के लिए जाना जाता है, पृथ्वी टोन और ऑफ रंगों का उपयोग करता है जो एक पैपल उदासीनता को उकसाता है। हालांकि, यह जीवंत रंगों के स्पर्शों को भी पेश करता है जो दृश्य को सक्रिय करते हैं और आधुनिकता की एक चिंगारी प्रदान करते हैं। यह रंगीन विपरीत न केवल काम को प्रोत्साहित करता है, बल्कि इसे एक भावनात्मक गहराई भी देता है जो दर्शक के साथ प्रतिध्वनित होता है।

अधिक बारीकी से अवलोकन करते समय, केंद्रीय आंकड़ों का एक समूह पता चलता है जो दिखावा से अनुपस्थित बातचीत में डूबा हुआ लगता है। ये आंकड़े, संभवतः ऊपरी एडुआर्डियन वर्ग से, अपने समय के फैशन के अनुसार कपड़े पहने हुए हैं, अंधेरे सूट और टोपी के साथ जो दिखावे और सामाजिक लेबल के बारे में एक निरंतर चिंता को दर्शाते हैं। होडकिंस, हालांकि, उन्हें एक स्वतंत्र और ढीले तरीके से प्रतिनिधित्व करता है, बिना पूरी तरह से विस्तार से गिरे, अपने स्ट्रोक के गतिशीलता को पात्रों के भौतिक विवरण की तुलना में दृश्य के बारे में अधिक संवाद करने की अनुमति देता है।

इस काम की सबसे पेचीदा विशेषताओं में से एक मानव आकृतियों की स्थिति और दृष्टिकोण है। पर्चिंग कठोरता से दूर, वे बातचीत या प्रतिबिंब के एक क्षण में कब्जा कर लेते हैं, जो समय के लिए एक असामान्य immediacy और ताजगी देता है। यह दृष्टिकोण उस समय तक अधिक कठोर और औपचारिक प्रमुख शैलियों के संबंध में एक स्पष्ट विचलन को चिह्नित करता है, जो एक प्रभाववादी प्रभाव को दर्शाता है, हालांकि हॉजकिंस की व्यक्तिगत दृष्टि के अनुकूल है।

"एडुआर्डियन" के कम ज्ञात पहलुओं को उनके निर्माण के संदर्भ में पाया जा सकता है। 1918 में, विश्व युद्ध I के कारण दुनिया एक महत्वपूर्ण अवधि में थी और, हालांकि यह काम इन घटनाओं के लिए बेखबर लगता है, यह विचार करना दिलचस्प है कि वैश्विक अशांति ने आत्मनिरीक्षण ध्यान को कैसे प्रभावित किया है जो पेंटिंग का प्रस्ताव है। फ्रांसेस हॉजकिंस, जिन्होंने अपने जीवन का अधिकांश समय यूरोप में एक जीवंत कलात्मक समुदाय से घिरा हुआ था, उनके साथ एक संवेदनशीलता को वहन करता है जो यूरोपीय परिष्कार के साथ अपनी नेओज़िलैंड की जड़ों को जोड़ती है, जो इस पेंटिंग में मौजूद एक संकर है।

हॉजकिंस के काम से परिचित लोगों के लिए, "एडुआर्डियन" को उनके कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण चौराहे के रूप में देखा जा सकता है। यह पेंटिंग एक समय को समाप्त कर देती है जब हॉजकिंस अपनी विशिष्ट शैली को सीमेंट करना शुरू कर देता है, जो अधिक से अधिक अमूर्तता और औपचारिक स्वतंत्रता की ओर बढ़ता है जो इसे न्यूजीलैंड और उससे परे आधुनिक कला में एक प्राथमिक व्यक्ति के रूप में संरक्षित करेगा।

सारांश में, "एडुआर्डियन" एक उत्कृष्ट कृति के रूप में खड़ा है जो न केवल एक युग और रीति -रिवाजों को दर्शाता है, बल्कि आधुनिक कला के विकास की भी आशा करता है। उनके अध्ययन से पता चलता है कि कैसे फ्रांसेस हॉजकिंस, रंग और रचना के अपने आंतरिक अर्थ के साथ, एडुआर्डियन जीवन के गतिशील सार को पकड़ने का प्रबंधन करता है, दर्शक को रोजमर्रा की जिंदगी में क्षणिकता और आसन्न सुंदरता पर एक प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है।

KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।

पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.

संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।